崛起自紐約地鐵的塗鴉鬼才
普普.塗鴉 凱斯哈林特展

event / Dec 22, 2015

( 圖:「Retrospect」,1989 © Keith Haring Foundation )

 

八○年代紊亂的紐約地鐵站裡,一位男子身著帽T牛仔褲手握白色粉筆,在廣告牆上明快地揮下一筆筆俐落線條,當時專注於眼前創作的他或許還無法預見,此刻從畫筆流倘而出的即興塗鴉,日後將佔領整個紐約街頭,成為象徵美國八○年代Pop Art的經典之作。

1958年出生於美國賓州,Keith Haring自幼便受漫畫家父親影響。從父親手中學會畫出第一個圓形開始,Keith Haring對於繪畫的熱情便一發不可收拾。1978年,年僅20歲的他已經舉辦過首次個展,並進入紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)專攻繪畫。搬到紐約生活後地鐵成為他通勤的主要工具,也因此月台車廂裡的廣告海報及大量塗鴉蘊含的反叛美學,便在Keith Haring的日常裡積累化作靈感來源。1980年開始,Keith Haring選擇自己最熟悉的地鐵廣告牆作畫布,隨身攜帶白色粉筆,信步穿梭在地鐵裡即興作畫。1980至1985年間數以百計的塗鴉作品已遍佈街頭、地鐵、俱樂部及舊舞廳,以至整座紐約城。而創作時幾乎不擬草稿的他,光是一天的地鐵塗鴉就曾達40幅,不少作品時至今日仍保留在街頭,成為紐約客的日常風景。

 

「Crack is Wack」,1986 © Keith Haring Foundation
位於紐約曼哈頓Herlem河濱公路旁的「吸毒等於發瘋」塗鴉牆,是Keith Haring於八○年代的重要創作,此作品至今仍完整保留在公路旁。

 

「我認為藝術是環境及社會裡不可或缺的部份。它是一種思想,一種生活方式,看待和存在的方式,一種生活態度,一種對秩序的尊重及理解。身體力行以傳遞這些想法的結果,就是我們所稱的藝術。」── Keith Haring《Journals》

Keith Haring一生致力將藝術帶入大眾生活,以鮮明的色彩、簡潔的筆觸說一種普世語言。看似明亮歡樂的畫面中,往往蘊含Keith Haring對於世界最細膩的關懷,筆下盡是對生命、愛及戰爭的深刻反饋,即便1988年不幸被診斷罹患愛滋病,仍奮力藉由畫筆提醒人們這些被漠視的議題。一幅幅描繪八○代美國社會氛圍的塗鴉作品,不僅勾勒出時代的輪廓,更刻畫Keith Haring教人難忘的經典風格。適逢Keith Haring逝世25週年,「普普.塗鴉 凱斯哈林特展」首度於台灣展出日本中村凱斯哈林美術館(Nakamura Keith Haring Collection)珍藏作品,包括著名「圖像系列」(Icon,1990)中的「閃耀嬰兒」(Radiant baby) 、「天使」(Angel)等,並特別播映2008年由Christina Clausen執導的紀錄片〈凱斯哈林的奇幻世界〉(The Universe of Keith Haring,2008),片中除了介紹 Keith Haring 成長背景,更邀請他的家人及朋友回憶Keith Haring,使觀眾更貼近這位20世紀藝術頑童的創作生活。

 

「Radiant baby」,1990 © Keith Haring Foundation

 

「Barking Dog」,1990 © Keith Haring Foundation

 

「Silence = death」,1989 © Keith Haring Foundation

 

「Andy Mouse」,1986 © Keith Haring Foundation

 

「Three dancing figure」,1989 © Keith Haring Foundation

 

 

 

 

普普.塗鴉 凱斯哈林特展
Keith Haring:Multiplexism

展覽期間:2016年1月20日至4月10日
展覽地點:國立歷史博物館︱台北市中正區南海路49號
主辦單位:Nakamura Keith Haring Collection、國立歷史博物館、時藝多媒體、閣林文創
洽詢電話:02-6630-8288

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