2019年適逢包浩斯學院創立100週年，許多作品帶有包浩斯風格的設計師、藝術家和建築師，正在世界各地舉辦回顧展。從去年底到今年初，包浩斯學院最具代表性的織品與平面設計師 Anni Albers 首次在倫敦的泰特現代美術館 Tate Modern 舉辦回顧展。
去年九月，英國頂級織品品牌 Christopher Farr Cloth 也推出與 Anni Albers 合作的「Orchestra & Temple」印花系列作品，風格鮮明而成熟。
© Christopher Farr Cloth
剛與美國室內設計工作室 Studio Shamshiri 完成合作的 Christopher Farr，在百忙之中特地抽空接受 PPAPER 的專訪，和我們分享創立品牌的初衷，以及與多位當代藝術家、設計師、建築師的跨界合作經驗。
織毯和織品是一個揉合不同文化與美感的最佳媒介，Christopher Farr 期許自己的品牌透過織品，讓更多人可以在生活中接觸藝術與時尚。同時他也希望為當代藝術創作者，留下適用於日常生活的印記。
©Tate Modern
專訪
PPAPER
╳
Christopher Farr
Christopher Farr Cloth 品牌聯合創辦人
很高興有機會可以訪問你，聽說你最近在美國進行一些新的企劃，可以和我們分享一下是什麼樣的合作呢？
我們剛與美國設計師 Pamela Shamshiri 合作推出全新的 Christopher Farr ╳ Studio Shamshiri 系列地毯。Pamela Shamshiri 擅於將故事表現於設計之中，在這個系列裡，她虛構了一名充滿自信、喜歡旅行，又帶有獨特性格的女性，其實就是她自己形象的投射。Christopher Farr ╳ Studio Shamshiri 系列地毯，融入 Pamela Shamshiri 豐富的旅行經驗，像是金字塔，西藏虎紋做為這次創作的靈感。
合作設計的系列地毯
© Christopher Farr
義大利時裝巨匠 Romeo Gigli 是我非常欣賞的設計師，他的創作色彩大膽，材質的層次與細節就像是一幅當代藝術繪畫，當初是如何爭取到與 Romeo Gigli 合作的機會？
一切都是從我的好友 Joan Burstein 開始，她是倫敦傳奇時尚選品店 Browns 的創辦人，1992年她將我介紹給 Romeo Gigli 和他的團隊，在欣賞了 Romeo Gigli 的秀之後，我們便決定製作一系列的手工平織地毯。
最終，我們決定將奧圖曼帝國時期的地毯工藝結合當代的設計與時尚來製作這個系列，我的合夥人 Matthew Bourne 花了很多時間開發 Romeo Gigli 指定色彩的紗線，過程十分耗時，但我們做到了，並在1993年的米蘭家具展中展出這個系列。
合作設計的系列地毯
© Christopher Farr
你認為 Christopher Farr 能引領當代地毯與織品市場的優勢是什麼？
我們始終堅持延續法國實業家 Marie Cuttoli 女士將傳統手工織毯技藝結合藝術與時尚，為大眾提供高品質與美感的織毯之精神。
Marie Cuttoli 女士畢生致力於將傳統阿爾及利亞婦女製作的手工織毯與藝術和時尚的結合，她當年在巴黎創立的傳奇商店 Maison Myrbor 曾與西班牙著名畫家「達利」、法國立體主義畫家與雕塑家「布拉克」以及西班牙舉世聞名的藝術雕塑家與版畫家「畢卡索」等多位頂尖藝術家合作。
帶有阿拉伯式花紋的地毯
© 1stdibs
2000年你與合夥人 Matthew Bourne 找來服裝設計師 Michal Silver 擔任創意總監，並成立全新的全方位面料品牌 Christopher Farr Cloth，為什麼會找 Michal Silver 合作呢？
Matthew Bourne 一直認為織品是我們擴大品牌市場一個很好的立基點，我們很早就開始注意到家居織品市場客制化的需求會愈來愈大。
很巧的是，當時擔任 Mulberry 服裝設計師的 Michal Silver 正好找上我們，她希望將更多空間裝飾的元素融入她的設計中，同時也對設計家飾織品十分感興趣。在這樣的機緣巧合下，我們邀請 Michal Silver 擔任創意總監，在她的領導下 Christopher Farr Cloth 不斷壯大。
Christopher Farr Cloth 創意總監
© Livingetc
Christopher Farr Cloth 印刷織品系列的印花、編織和壁紙皆在英國生產製作，這和在其他國家生產最大的差異和優勢是什麼？英國生產的成本會比較貴嗎？
我們的絹印面料、壁紙和刺繡是在英國製造的，但並不是所有的系列都在英國製造。在歐洲其他國家的工廠裡，我們生產美麗的比利時亞麻印花面料。我們所有的印刷品都在倫敦郊區的一家小型家用印刷廠製造。在這個數位印刷時代，我們仍致力於手工絹印，我們以有機的方式嘗試顏色、紋理和設計，讓我們的產品展現非凡的工藝技術與質感。
可以和我們分享一下與被譽為20世紀最具影響力的織品藝術家 Anni Albers 合作經驗嗎?
我們與 Anni Albers 的合作始於一系列她編織作品的手工地毯，後來發展成為印刷設計。去年九月，我們推出新的「Orchestra & Temple」系列，這些設計來自 Anni Albers 創作生涯的後期，當時她轉向印花而不是編織。她的創作從平面、編織、印花，都極具簡潔的當代感，也深具包浩斯學院的風格。
© Christopher Farr Cloth
有哪些藝術家或設計師是你希望未來有機會合作？
我們正在考慮與 KAWS 合作一項企劃，但一切都還在計畫中。
創業至今，你覺得這段旅程中最珍貴的是什麼？
有很多回憶，但真的很高興1991年能夠與倫敦皇家藝術學院 (Royal College of Art) 的學生們一起創作，那是一場精采的表演，他們讓我們有勇氣持續向前邁進。 ■
© Christopher Farr Cloth
