60’年代，有一位小女孩經常出入HERMÈS愛馬仕的工坊，據說她被禁止碰工匠工作檯上的任何東西，然而只要是任何被丟棄在地上的，她都可以自由玩耍。小女孩會把這些遺留在地上的材料拾起，幻想著它們可能變成什麼東西。半個世紀後，當時小小的想法萌芽成為一個美麗的理念，這位小女孩，也就是愛馬仕創辦人Thierry Hermès先生的曾曾孫女Pascale Mussard，便於2010年創立petit h。在這個創意逆向思考的實驗室裡，所有來自愛馬仕世界裡的閒置材料被重新看待，藝術家、設計師與工匠相互提問、腦力激盪，打破愛馬仕所有部門的創意框架，皮革、絲巾、水晶、陶瓷、馬毛與金屬等閒置材料成為靈感來源，在重新拆解拼湊之中，不同媒材的材料與形式完美結合，催生出一個全新的物件，一個依舊體現愛馬仕價值的物件 — 揉和創意、藝術與工藝的日常實用物件。

 

 

2018年，Pascale Mussard將petit h交由十多年來的合作夥伴Godefroy de Virieu擔任創意總監。懷抱著重新看待事物價值與可能性的熱情，Godefroy de Virieu持續與藝術家、設計師與工匠合作發揚petit h天馬行空的創意、幽默感以及永續精神。在petit h工坊，永續具有兩層意義，一是物料新生的up-cycling過程，二是物件必定是實用且耐用的結果，而這樣的理念正呼應著愛馬仕品牌創始之初，物件理應是世代相傳的核心價值。

 

在此次petit h巡迴展台北站一年多前，Godefroy de Virieu便與台灣創意團隊LuxuryLogico豪華朗機工合作，極具哲學性格與實踐衝勁的他們提出大型彈珠裝置的想法，而滾動於其中的玻璃珠則來自回收自愛馬仕顧客的玻璃，這些手工製作的再生玻璃珠與結合機械的自動彈珠裝置恰到好處地體現了petit h工坊所象徵的回收再製理念、趣味與幽默感。

 

 

由皮革製成的超大型台灣黑熊懶骨頭、包覆切割物料的磨水石家飾與配件、由陶瓷餐具切片構成的吊飾、結合珍稀皮革與陶瓷的信箱、絲巾與皮革製成的掛燈、裝飾著滿滿愛馬仕配件金具的鏡子……在彈珠清脆療癒的滾動聲響中，此次petit h巡迴展中的各個物件訴說著材料生命的第二章。

 

 

「愛馬仕寫句子，我們從中揀取一些詞彙，然後把它們寫成其他的故事」，Godefroy de Virieu曾如此說道，他與我們分享了petit h的精神以及此次台北巡迴展的發想故事，這是一次體現永續的療癒形式，也是重新體驗愛馬仕創意與童趣性格的感性旅程。

 

 

訪談：

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GODEFROY DE VIRIEU

HERMÈS愛馬仕petit h創意總監

 

在接任petit h創意總監之前，您跟愛馬仕的合作大約多久了？請跟我們分享您跟Pascale Mussard的合作經驗。

我跟Pascale Mussard女士初次見面可以追溯到好久以前，15年前。我們都非常喜愛日常的簡單物件，並且對相關知識技能抱持一樣的熱情。我們分享同樣的價值，這也是她在2010年邀請我進入petit h，與Gilles Jonemann和Christian Astuguevieille等設計師一起工作的原因。

 

Pascale Mussard女士認可了所有被遺留下來的材料，然後從中創立了petit h，這一切是如此自然。Pascale Mussard女士的美妙想法是邀請藝術家們來重新看待工坊裡的材料，petit h之所以成功要歸功於材料、藝術家與工匠之間的相互激盪。我對於Pascale Mussard女士在發起這個企劃時就想到我感到十分驕傲，打從一開始我便參與其中。2018年初，Pascale Mussard女士建議由我接下petit h的指揮棒，那真是非常榮幸的事情。如今作為petit h創意總監，我的職責是擴大藝術家與工匠的創意交換，並承襲運用手上所有HERMÈS愛馬仕材料來創造物件的理念。

 

 

在petit h這樣一個運用創意讓材料獲得新生的實驗室裡，「物件object」是一個怎樣的概念？

petit h從一開始就是一種創意的逆向思考：在製作過程中沒有先入為主的概念。透過技藝純熟的雙手與充滿巧思的頭腦，便能夠運用閒置的愛馬仕材料，以成千上萬的方式拼揍結合起來，而最終的目標總是創造實用並且讓人驚豔的物件。我們所有的產品都必須有某種使用的目的，這是愛馬仕一直強調的核心價值：功能性。所有的petit h物件都非常實用，而且可以使用非常久。

 

一個值得使用與把玩再三的物件，除了考量外觀與功能性，觸感也是非常重要的一個環節，在 petit h工坊，你們怎麼處理觸感的表現？

感受材料是非常重要的，在我們雙手的觸摸下，材料彷彿活了過來。絲質的柔軟、皮革的溫暖、水晶的震動……這一切都帶給我們靈感。這是為什麼設計師與藝術家們必須花時間待在工坊裡，如此他們才能去仔細欣賞材料，並且和工匠交換想法。這些珍貴的時刻讓我們能夠提出想法、去發起創意企劃，去創造。

 

 

在petit h工坊，皮革工匠、裁縫、銀器、水晶、陶瓷工匠與藝術家這些不同領域或專長的創作者，是如何合作構思並完成作品的？

在petit h，創新是日常的探險，每一個誕生的想法都來自這些不同領域的創意交換。工匠喜歡互相挑戰，來替那些他們可能碰到的問題找尋解答，藝術家與工匠之間的對話是非常重要的。

 

您認為創造出富有情感、幽默而使生活歡愉的物件，有什麼關鍵？

我們的顧客在我們的創作之中感受到藝術家與工匠們的熱情，我們希望我們的創作能夠帶給顧客驚喜以及豐沛的情感。每一個物件都有它們各自的故事，從不同角度解讀愛馬仕價值的故事。

 

 

永續在近年來是熱門議題，而我們知道永續一直是愛馬仕的價值之一，那是一種關於物件世代傳承的工藝之美。petit h如何有系統地去收集與管理這些回收材料？

最重要的是petit h尊重物料以及背後所有的知識技術，對永續發展議題以及保存精美物料而言，這些是常識。所有的物料都是非常有價值的，即便是那些閒置的物料。這一直以來都是愛馬仕哲學的一部分，物料對我們來說是如此重要，只要我們懂得如何去看待它們，即使是一片最小的皮革也能夠成就一個物件。這些所有物料來自愛馬仕16個商品部門中不再被使用的物料，它們被存放在物料儲藏室中，開放給我們的客座藝術家們。

 

從布料、絲巾、皮革、銀器、陶瓷到水晶，petit h物件濃縮了愛馬仕世界裡的工藝與創意，以及工匠和藝術家們激盪出的再創作，我們是否可以說 petit h 工坊是愛馬仕世界中最具創意、最大膽、最不受侷限的實驗室？

Petit h的特色是水平觀點。愛馬仕旗下包含許多商品部門，如皮革、珠寶、腕錶、絲巾、水晶、陶瓷…..，每個部門有自己的創作。在petit h，每個想法的根本都來自物料，這是我們稱之為創意逆向思考的原因。混合愛馬仕世界中一般來說不會湊在一起的物料，同時融入新的技術與知識，以及我們在旅行途中或是和其他工匠會面時發現的其他物料。我喜歡接觸新的領域並且探索新的創意途徑，舉例來說，The Terrazzo（水磨石）就是這樣誕生的，這是我們持續和設計師Nicolas Daul與Julien Demanche合作的材質。

 

 

請跟我們分享幾個至今讓你印象最深刻的petit h物件。

使用的概念很重要，每一個物件必須要有其功能，如同Pascale Mussard所說，「每一個物件都有功能」。比如說，我們把Saint-Louis水晶杯變成鹽罐，上面添加來自高級成衣系列的扣子以及皮革底座。這個鹽罐的想法發生在一次跟瑞士設計學院ECAL的工作坊之中，當時有一個學生在看到來自Martin Margiela女裝高級成衣系列的一個鈕扣上的6個孔，便提出了這個驚人的想法。這個物件對我來說非常具有意義，它完美地解讀了petit h。正是這樣的創意、天馬行空，以及巧妙的精神引領著我們petit h的每一天，突顯了工坊之內結合不同專業領域的跨領域本質。我們希望能夠與大家分享這個物件背後的智慧。

 

 

這次在台灣展覽所呈現的物件，是否有依據什麼樣的考量來挑選？希望這次來參加展覽的觀眾們能夠獲得什麼樣的感受或啟發？

我們跟我們邀請的主辦國都在企劃開始之初就有著強烈的鏈結。在每一場展覽之前，我都會前往當地讓自己沈浸其中，這些是非常重要的時刻，無論是交換創意，或是藝術家以及佈景設計師會面等等，它會幫助我暸解這個國家的文化，以及在企劃初始時給予方向和意義。我在其中獲得許多情感以及心靈層面的富足。

 

在這次企劃初期，我們與才華洋溢的台灣設計師團隊LuxuryLogico豪華朗機工合作。他們想像了一個場景，一個混合科技和創意，充滿驚喜的旅程，來帶領我們的顧客去探索petit h的創作。這是我們第一次讓我們的客人參與在計畫的實現之中，這是一個非常棒也非常有趣的想法，呼應著petit h的理念：理解如何去重新使用物料。當時我只能點頭說好！不過我話只能說到這，剩下的請大家到現場體驗！（TEXT & INTERVIEW BY CLYDE）