最佳海報獎入圍名單
《當男人戀愛時》《刻在你心底的名字》《怪胎》
《逃出立法院》《同學麥娜斯》
《孤味》《可不可以你也剛好喜歡我》《我沒有談的那場戀愛》
《消瘦的靈魂》《刻在你心底的名字》
如同一張專輯封面，電影海報是記錄我們生命、青春、與記憶的靈性回顧，同時也是讓喜歡的電影更喜歡的情感象徵。對電影產業來說，電影海報是一個在觀眾真正看到電影之前，就必須激發情緒與想像的曖昧存在，也是觀眾看完電影後連結故事與感受的載體。當我們對電影海報的用色與風格有著各自直覺的喜好，如何與觀眾恰如其份地溝通，則是電影海報作為電影產業重要的視覺語彙，最耐人尋味的美學與設計表現。
本次《PPAPER》特地採訪了操刀2021年台北電影獎入圍最佳海報獎其中5部電影的3位創作者，包含《怪胎》與《逃出立法院》的陳世川、《消瘦的靈魂》的廖小子，以及《我沒有談的那場戀愛》與《刻在你心底的名字》的方序中，他們與我們分享各自對海報設計的想法，以及他們喜歡的電影海報設計。本屆榮獲最佳海報獎《怪胎》的陳世川說，海報終究是要貼近觀眾的，而去跟觀眾溝通，是愛情電影海報最重要的一件事。
最佳海報獎得主
《怪胎》
訪談
PPAPER
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陳世川
陳世川你好，當時在設計《怪胎》海報的時候，擷取了電影之中哪些元素？
第一個比較抽象的版本，我們把整個海報留了一大片空白，然後因為它算是題材非常特殊的電影，我們就把人物比例調得很小，放在海報下方，上面是一大片的藍。然後，人物海報的部分，因為講的是兩個強迫症的人，他們不管做什麼事情，只要離開家裡，身上都會穿雨衣、戴手套，我認為這些東西在電影裡面非常重要，是人的形象的延伸，所以在設計的時候，就用男女主角的藍色跟紅色服裝，去搭配他們外出穿的白色跟紅色雨衣，運用各自在電影裡的代表色來做對比。然後在正式海報上，因為這畢竟是個愛情電影，就擷取了兩人在片中接吻的畫面，然後加入兩人穿雨衣戴手套的手，像是「創世紀」一樣的手指接觸，放在前景。
希望觀眾一眼看到海報的時候，有什麼樣的感覺？
廖明毅老師在美學上來說算是一位相當龜毛的導演，他對視覺上的呈現有一種滿滿的感受，甚至很熱衷於把視覺做到極端。我把顏色做得非常飽和，每個人對顏色的感覺是很直觀的，比如說可能會喜歡紅色，但看到這裡的綠色又覺得討厭，但我覺得這個討厭在這部電影來說是好的，因為他們是一對行為詭異的情人，即使觀眾還沒有看過電影，也可能因為這個綠色，去激發一種不舒服、詭異的感覺。
自己在創作上，是否有什麼特別的怪僻或習慣？
我會運用自己的想像先打草稿、畫素描，最後才打開電腦。我通常會先做出幾個畫面，再去跟導演跟工作人員討論，有時候你就會發現，每個人腦袋中想像的畫面落差是很大的，所以我會做很多版本給大家作選擇。
請跟我們分享幾個你個人非常喜歡的愛情電影海報設計。
我很喜歡《鐵達尼號》，其實我喜歡設計上很簡單，一眼就可以看出電影在幹嘛的海報，這是我喜歡的一種類型。《鐵達尼號》有許多元素都很經典，不管是演員、劇情，或是時代感，後來基本上我們很少看到愛情電影裡面有一艘這麼大的遊輪。另外一種比較直接，大部分愛情電影的海報就是男女主角，像我很喜歡安海瑟薇的《真愛挑日子》的海報，就是很典型的兩個人相擁。這種海報我們甚至都不需要看到男女主角臉長怎麼樣，就是用肢體來表現。近期的話就是《La La Land》，它也是有歌舞劇的特殊主題，畫面跟顏色感覺都很好，如果要講早期的話就是《羅馬假期》的海報，美術感很強，它有很多版本，我喜歡的是男女主角坐在摩托車上的。
最佳海報獎入圍
《逃出立法院》
訪談
PPAPER
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陳世川
《逃出立法院》海報有一種漫畫的誇張風格，當初創作的概念是什麼？
它本身就是一個很超現實的世界觀，大家在立法院格鬥、摔角，然後冒出一堆殭屍。雖然說在真正的立法院打鬥真的會發生，不過《逃出立法院》用很誇張、血腥、噁心的方式呈現。而這部片要傳達的事情，除了立法院鬥爭以外就是殭屍，所以在設計上，立法院這塊招牌很重要，當初我們就跟立法院申請，跑去現場拍那塊招牌跟立法院的建築，然後再棚拍一些殭屍的手合成在上面，讓殭屍的手從立法院裡面爆出來……確實就是誇張，當作漫畫來呈現，而實際上電影裡面也是這樣。
紅色是電影海報設計中經常出現的顏色，能夠引發不同的情緒，《逃出立法院》的紅傳遞什麼樣的訊息？
就是要血腥、見血，畫面的漫畫感越直接越好，當時在設計的時候就用血紅色鋪滿整個畫面。因為我們在設計的時候會提案，一開始我做的一些初稿更噁心，但是那畫面有些過頭了，可能在設計上面是很有趣的，在美學上也很特別，但是當你要面對觀眾，還是要回到比較可以接受的範圍內。正式的版本就是維持血紅色，不過噴血、血腥的部分收回來一點。
請跟我們分享你印象特別深刻，電影海報裡的紅。
大家都很熟的《花樣年華》，然後是章子怡演的《我的父親母親》，它有一個版本的海報是紅色的圍巾，以設計來說它不是一張那麼美的海報，不過我印象很深刻。
對你來說，電影海報設計的靈魂是什麼？
我覺得要討喜，那個討喜不一定是看了舒服或是開心，而是比如說我喜歡恐怖片、喜歡愛情片或劇情片，我看到這張海報會得到一些訊息，然後我很喜歡這樣的感覺。重要的是，這個讓人感覺喜歡的模式不應該重複，比如說我在做一張愛情海報，就不能再去複製《鐵達尼號》的情感給大家。每張電影海報都有不同的情感的質地，而且它並不像電影一樣大家看完就知道劇情，更多時候的狀態應該是開放式的。我覺得很多時候並不是說設計為什麼要這麼做，而是這個想像的空間應該要留給觀眾，因為觀眾可能還沒看過電影，那這個激發的情緒，以及情緒跟海報的關係，應該要有很多想像空間。這是我覺得一張商業海報非常重要的事。
最佳海報獎入圍
《消瘦的靈魂》
訪談
PPAPER
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廖小子
《消瘦的靈魂》海報以切割方式呈現，當初創作理念為何？
是呼應片名「削瘦的靈魂」，從字面上就可以想像是個狹長的身影，但假如我們將它圖地反轉，卻成了縫隙，從中透出七等生的目光，像窺視，也像是被遮蓋，很有他作品在當時的狀態。
「字」，一直是你創作中非常重要的靈魂。請跟我們分享這次《消瘦的靈魂》海報的字。
這次字不是我寫的啦，是片商提供的。
有人說七等生的作品「不道德卻寫實」，你在多年來的創作過程中，是否有想過實踐這樣的想法？
每個創作者，都有面對自己的哲學，所以可能同樣一個想法，在不同人身上就會產生迥異的行為表現。在我看來，他沒有道不道德的問題，一方面可能時代不同，另一方面或許是自己道德感也頗低吧哈哈。但在實踐上，我是怕麻煩的人，好好做作品比較快樂啦。
我只覺得他是誠實的人，能誠實面對自己，並轉化成作品很真，也很難。
我們覺得近年來台灣各類型的視覺創意的表現非常豐富、精彩，無論是電影海報、專輯設計、裝幀，或是活動主視覺等等，你自己怎麼看？
當然超讚啊，代表大眾對於美感越來越要求，也越來越懂得鑑賞，從求「量」轉變到求「質」，這以整體社會來說，文化的產值會增加甚至外銷，對設計師來說案子也會變多啊哈哈。
最佳海報獎入圍
《我沒有談的那場戀愛》
訪談
PPAPER
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方序中
對平面設計出身的你來說，電影海報設計最重要的元素什麼？
對我來說是要丟出線索，是在還沒聽過或看到這個故事之前，讓人好奇、獲得線索，然後從中碰觸到那些被感動的理由。簡單地說，是一種情感的線索。
《我沒有談的那場戀愛》海報的設計概念？
當初是導演先找我聊，這次的邀約對我來說蠻輕鬆的，我抱持沒有壓力的心態，不僅很期待，也可以把當下的心情裝進去。在台灣的電影表現上，我其實一直都在找一個節奏，就是到底是要做得很滿，還是要留出適當的空間。我在動手設計前先看完整部電影，一看完就有個直覺的畫面，不過在完整的溝通後，最後用的是第二個想法。這是我設計的時候經常碰到的歷程，起初是直覺，但後來會採用第二個想法，它通常比較有層次，是慢下腳步後思考的結果，讓兩邊的創作者都有一個比較舒服的節奏。導演上一部電影是《是誰先愛上他的》，它就有丟出一種好像講了什麼，但又沒講完的畫面傳遞，它會引起我的好奇。這次的一個設計版本，就是如果你是中間的女主角，下一步的選擇會是什麼？當你在人生裡面遇到狀況、你在不同階段遇到的不一樣的人、不一樣的情緒，你有沒有勇氣選擇？我在面對這樣的情感的時候，讓色彩不要那麼沈重，因為選擇也是失去的開始，我用低彩度明度，帶點粉色的顏色，這會減少緊張感跟壓迫感。尤其那個時代，台灣也是處在一種比較壓抑的氛圍，所以我選擇用比較舒緩的故事傳遞方式。這些色彩、畫面上的留白、不一樣的情緒、老版畫的處理方式，都會讓還沒看這部電影的人有期待，而看完的人，又可以感受到電影高海報微妙的連結度。
請跟我們分享幾個你個人非常喜歡的愛情電影海報設計。
《聖鹿之死》，電影的畫面很美，但其實看了很壓迫，用了大量刺激性的聲音來組成電影配樂，加上開頭利用開刀，跟很多心靈層面的東西，算是看起來蠻痛苦的一部片。不過它在電影海報上，卻是用一個變形的空間把人變得非常渺小，有一種時空被拖曳的感覺，像是在這麼不舒服的環境裡，所有的時間還被拉長，那種壓迫感是加倍的。另外是《歡迎來到布達佩斯大飯店》的海報，它是一個場景，畫面跟顏色的平衡很好，我自己很喜歡，雖然它並沒有透露任何一個人物或情節，但當你看完電影後，你就會有想像，在這裡充滿各式各樣的故事跟人物。然後我也很喜歡《Frank》國外版一個大頭套的海報，搭配綠色背景，它同樣讓人很好奇，而在看完之後，自己就會有投射，好像我們每個人其實都躲在頭套裡，或是躲在自己的小角落裡去看這個世界，然後也會去反思自己面對事情時的狀態。這幾個海報也剛好跟《我沒有談的那場戀愛》的海報相關，都是比較抽象、留白，有呼吸空間的。
最近特別有感覺的一句話、一本書，或一部電影。
其實我最近弄了一個新空間「SIDOLI RADIO小島裡」，然後我挑了一個很喜歡的電影裡的台詞，是《回到未來》第一集結尾那個博士講的，那時候博士已經把時空旅行車改成會飛的，他就說了一句「我們要去的地方，不需要路。」我非常喜歡這句話，我把它放在SIDOLI RADIO地下室唱片行的牆上，我覺得有時候一個聲音、一個故事、一個音樂、一個畫面，都能夠帶我們去時空旅行。我們不需要給自己藉口說很遠或很麻煩，當我們願意跟這些聲音、故事或畫面產生連動，就已經在旅行了。這件事很浪漫，又很真實。透過些很棒的作品跟紀錄的保存跟分享，我們要去的地方就不需要路。
最佳海報獎入圍
《刻在你心底的名字》
訪談
PPAPER
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方序中
《刻在你心底的名字》海報，你跟吳建龍兩人合作的方式是怎麼樣的？
這部電影的海報我們那時候做了兩個版本，第一個是游泳池的前導版，第二個是正式版。第一個是在拍劇照的時候，我們覺得好像可以是一個特別的設定，所以前導版我們是直接去游泳池重拍，請演員下水去重新設定場景，就為了那張海報。正式版的部分，那時候我跟建龍就在討論是不是可以從劇照裡面去挑選，因為有時候劇照用在海報裡，會有一種很直接的畫面的重組跟記憶的拼湊，讓電影跟海報之間故事感的連結更緊密。我跟建龍之前有合作過《比悲傷更悲傷的故事》，我們合作的習慣是一起去看試片，利用看完後兩個人不同的感受，先丟出來討論。我認為這樣的討論是好的，我們盡量不以設計師個人的情感畫面為主，而是以不同的角度與詮釋表現，以及看完劇照後的想像來著手。這次的合作我們調了很多次，因為要找到一張劇照可以完整詮釋畫面上的結構跟比例，是比較困難的。另外，創作者自己也會有一些想法，所以中間經過非常多次討論，後來也有再把重點畫面擷取跟重組，才完成現在的海報。
創造《刻在你心底的名字》海報的那種80年代氛圍，有什麼樣的關鍵？
重現那時的時代背景。電影主角在萌發感情的時候，是有MTV的，也會一起坐火車去旅行，有點青春無悔，去挑戰一切的感覺。那時候所有的東西都很有真實感，所以我們用了底片的效果，它其實是在說我們現在看所有東西都過於快速跟片段，但是在以前，我們勇敢去面對每一個決定的過程，就像你在看錄影帶、膠卷，或是聽錄音帶一樣，每一個片段都是連結著的，這是一個很真實的過程，也是一個在過程裡面如何找到自己的表現。在海報上我們運用底片效果，以及剪接時畫面一格一格的效果，來表達那個年代的真實、浪漫與勇敢。
如果有機會可以設計任何一部你喜歡的電影的海報，你希望會是哪一部？大概會想要做成什麼樣子？
我最想設計的應該是我自己的電影，但還沒拍（笑）。我其實是因為喜歡電影才接觸設計，從事設計後才發現好像有一點點碰回電影，說實在，心裡有一個劇本已經跟了我一、二十年了，不過因為年紀又大了一點，結局也變得有點不一樣了。它對我來說是一個期待，也許最終，這個最想設計的電影海報會自己完成了那部電影。畫面會是怎樣我不確定，可以想像大概會有大量留白，人的情緒很渺小，處在一個充滿想像的環境中，矛盾又協調，安靜的……
希望自己如何被記得？
人存在的價值在於你跟周遭產生的連結與感受。我覺得被記得這件事無法刻意強求，不去在意自己做了什麼，而是別人感受到什麼。 ■
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
