2018年，日本出版社赤々舎（AKAAKA sha）出版了日本攝影師露口啓二（Tsuyuguchi Keiji）的代表系列《地名Place Names》攝影書，書中並置攝影師不同時期拍攝的相同地點景觀，左右兩側的影像構築成帶有時間差的橫幅影像，紀錄了北海道地區人文地貌的轉變。
當代攝影師捨棄傳統紀實影像的慣用形式，注入多元的藝術視野，指引觀者關注表象下的更為迷人的影像層次。然而，創作者過於著重形式而忽略攝影再現真實的意義，當代攝影容易淪為空淺的無病呻吟；反之亦然，即便是歷練豐富的影像工作者，若缺乏調整觀念的創意思維，再精美的寫實影像也只是老調重彈。
成長在山林水秀的美國西北地區（Pacific Northwest），來自西雅圖的 Eirik Johnson 是個不折不扣的率真自然系。從音樂到繪畫再到攝影，Eirik 感興趣的並不全然是藝術本身，而是驅動創作的創意思考過程。三十多年前，正值志學的Eirik接下父母贈與的老舊相機，而他透過景觀窗看見充滿各種可能的開闊世界。
創作媒材橫跨攝影、錄像以及裝置的Eirik，踏上人煙罕至的極北地區拍攝因紐特人（Inuit）的傳統狩獵小屋。名為《Barrow Cabins》的攝影系列是跨越夏日與冬季的靜謐凝視，簡易材料搭建的小屋在精心編排的攝影書中超越時間維度，如平行時空般的呈現在觀者眼前。對Eirik而言，影像從來只是傳遞思想的載體，而真正承載著真實況味的，是親身實踐後的深刻感受。■
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｜PPAPER 第213期｜
關於作者
Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。
