2020年，全球疫情雖然讓時尚產業不得不暫停實體時裝秀，品牌轉而去汲取每一個季度裡的靈性，透過服裝想像美麗的故事，並且與電影導演與創意工作室合作，或是將沒有觀眾的大秀搬到荒漠、大殿、森林與歷史遺跡中，讓2020年成為時尚影片的創意盛世。2021年，不僅實體時裝秀在稍稍舒緩的疫情下紛紛回歸，醞釀了一整年的能量更化身為一股來勢洶洶的創意浪潮，讓時尚產業在今年度動作頻頻，帶來許多令人跌破眼鏡的合作與撼動市場的消息。
4月，慶祝品牌誕生100年的GUCCI發表回顧品牌風格與歷史的無季度「ARIA（時尚詠嘆調）」系列，並且破天荒與近年同屬最受歡迎品牌之列的Kering開雲集團兄弟BALENCIAGA合作，以品牌標誌性的雙G logo去詮釋BALENCIAGA的沙漏型服裝輪廓以及機車包等經典符碼；5月，Alessandro Michele將回顧品牌歷史的「ARIA」系列製作成NFT影片，以2,000美金在Christie’s佳士得拍賣起標，並將所得全數捐給美國聯合國兒童基金會；6月，Alessandro Michele「出借」雙G logo帆布，而那端的Demna Gvasalia則以「The Hacker Project（駭客實驗室專案）」為題將圖案翻轉為雙B圖案，甚至幽默地在包款上寫下「This Is Not a Gucci Bag」，彷彿在菜市場裡會看到的獵奇名牌仿冒款一般，反思著多年來時尚圈一直剪不斷理還亂的原創、致敬與抄襲問題。
6月，DIOR MEN創意總監Kim Jones與私交甚好的sacai設計師阿部千登勢（Chitose Abe）合作推出聯名系列，結合DIOR工坊高訂工藝與阿部千登勢招牌的拼接混搭風格，創造時裝由表入裡的深刻對話；而自2020年底便同時接任FENDI女裝創意總監的Kim Jones，更在9月與VERSACE合作推出史上第一個跨品牌與跨集團的時裝秀「FENDANCE」，雙方不稱此次為聯名而是「角色交換」，在基於友誼與信任的前提下互相分享品牌歷史資料庫，FENDI詮釋VERSACE 90’年代中後期風格，並大膽地將FENDI Monogram與Versace Greek Key結合，而VERSACE則以搖滾龐克風格為基礎，用品牌標誌性的別針與FENDI標誌和符號激盪出叛逆態度。我們相信Kim Jones這位當今時尚產業的game changer，在明年依舊會替大家帶來更多驚喜。
10月，〈辛普森家庭〉穿上BALENCIAGA演出史上最時尚的一集動畫；11月，誰又會想到發跡於紐約第五大道的珠寶之王Tiffany，居然有一天會與紐約街頭之王Supreme推出聯名珠寶與Box Logo T呢？
Alessandro Michele在發表「ARIA」系列時曾表示「我以反叛之舉向傳承致以尊崇之意，因生生不息的應許只有通過不斷的進化才能更新」，他的一番話恰好點出當今時尚產業的世道。時尚正在轉型，而創意正在延燒，透過品牌與設計師的合作，以及對經典的不斷演繹，數位時代洪流裡的品牌歷史、經典風格與物件，對於新世代將逐漸失去其「舊」的意義，而「舊」的價值將被持續保存並傳頌，成為「潮」的一部分，我們可以想像時尚在元宇宙之中，時間將不再舉足輕重。擁抱多元，新舊融合，創意百花齊放，我們正處在時尚最好的時光，以下是《PPAPER》編輯部預測的4個2022時尚趨勢關鍵。
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THE INEVITABLE AMBASSADORS
品牌大使角力賽
CHANEL開創了高奢品牌透過品牌大使創造話題、發聲並帶貨的時代，並且發展為一套成熟的體系，而其他品牌的跟進，不過是近幾年的事情而已。奠基於對亞洲市場的重視，以及韓國影視與音樂等娛樂文化的能見度與全球影響力，如今高奢品牌紛紛投入經營來自韓國的品牌大使，甚至已經到了搶人大戰的程度，而始作俑者，便是2016年出道的韓國女子天團BLACKPINK。受到品牌持續關愛的團員Lisa、Jennie、Jisoo與Rosé，在2018-2020年間陸續成為CELINE、CHANEL、 DIOR與SAINT LAURENT的品牌大使，不過由於品牌與即將成為大使的名人之間存在微妙的默契培養，每一位團員成為品牌大使的路途都有些許不同，如唱作功力最佳的Rosé就是先成為時尚與美妝大使才成為全球品牌大使。
除了天團等級的BLACKPINK以及LOUIS VUITTON品牌大使BTS，表現出色的運動員也是高奢品牌喜愛的對象，如LV的大阪直美，以及近日剛成為DIOR品牌大使的英國新生代球后Emma Raducanu。此外，今年爆紅的影集〈魷魚遊戲〉則開闢出另一條途徑，先後讓主演的超模鄭浩妍與影帝李政宰出任LV與GUCCI的品牌大使，而演出〈海岸村恰恰恰〉的申敏兒，同樣因戲劇表現被選為GUCCI新任品牌大使。如今，挑選自帶聲量與流量的品牌大使已經是高奢品牌之間角力的一環，具有全球性影響力的韓流王朝則正在將這一個現象全面升溫為風起雲湧的時尚遊戲。
2
BACK TO THE GOOD VIBES
情迷往昔
科技飛快的奔馳與資訊量的爆炸，正在麻木我們對時間的感覺，30年前發生的，正是已經在時尚界回潮了好多年的90’風格。在風格循環週期越來越短，甚至已經沒有循環可言，一切都同時在發生著的當下，時尚正在進行理所當然的回看。CHANEL 2022春夏女裝系列中，設計總監Virginie Viard重現品牌90’年代具有享樂主義的經典風格，以及超模時代時裝秀中，模特兒搖曳在架高的T台上，與前排攝影師蜂擁而上激盪出的激情氛圍，並由荷蘭攝影雙人組Inez & Vinoodh捕捉模特兒的轉身瞬間，向當年George Michael的洗腦神曲「Freedom! ‘90」以及超模共演的音樂錄影帶的愉悅精神致意。
而在Schiaparelli 2022春夏女裝系列中，現任創意總監Daniel Roseberry以Elsa Schiaparelli回到現實度過假期為靈感，將她當年與超現實主義藝術家達利等人共同探索的魔幻時尚，以及70’年代的法國經典輪廓，重新想像為屬於這個時代的前衛摩登。從服飾、包款到浮誇的首飾，Daniel Roseberry也向大導演David Lynch迷幻詭譎的電影風格致敬，塑造既神秘又多情的性感氛圍。
3
FASHION CYBORGS
時尚賽伯格
當我們還在為元宇宙做準備，時尚的元宇宙則已經在改變我們體驗時尚的型態。在全球疫情還未爆發前的2018年，由Amber Jae Slooten與Kerry Murphy創立的虛擬時尚時裝屋THE FABRICANT便以「Always Digital, Never Physical」為標語，邀請每一個人在虛擬世界裡擔任服裝設計師。結合最先進的動態捕捉、即時運算、人體掃描與3D動畫技術，THE FABRICANT的願景完全貼合了區塊鏈科技以及NFT在近年來的發展，而品牌售出的第一件作品，便是由一間區塊鏈公司CEO以9,500美金標得，他將它送給自己的妻子作為禮物，如此一來她便擁有一個穿著華服的數位化版本的自己。
隨著LOUIS VUITTON、BURBERRY與GUCCI等品牌紛紛以遊戲與拍賣等不同形式進軍NFT，在現實世界中的時尚同樣結合和區塊鏈最對味的Sci-Fi科幻與3D藝術，來消弭真實與虛擬、線下與線上、人類與機械之間的界線，如最懂得借用社會現象反思時尚現況的BALENCIAGA，近日便與日本藝術家池內啟人（Ikeuchi Hiroto）以及機器人製造商Skeletonics合作，推出具有濃濃科幻風格的2022春夏形象廣告，來詮釋本季的虛擬時裝設計靈感。戴上機械面罩甚至是外骨骼套裝後，模特兒成為遊走在真實與虛擬邊界的時尚賽伯格，或許在不遠的未來，比起在現實世界，我們會更願意在數位世界購買一件BALENCIAGA，給我們的數位分身穿。
4
WE ARE FAMILY
新舊世代同台
近年來，由90’超模代表Naomi Campbell所引領的超模回鍋時裝秀成為趨勢，而千禧非典型時尚繆思Kate Moss也同樣從未被時尚界遺忘，多次與年輕模特兒演繹品牌形象廣告，展現薑還是老的辣的霸氣。如今，新世代超模同台的時尚祭典模式，依舊是傳統高奢品牌彰顯經典價值與舊時代榮光，並且向新世代招手的方式，如今年度FENDI與VERSACE史無前例合作的話題大秀「FENDANCE」，便難得看到 Naomi Campbell、Kate Moss與Amber Valletta等人同台演出。
而在最注重多元性與共融的GUCCI歡樂宇宙中，世代之間的對話是體現品牌無時間性價值最迷人的火花，如邀請三位跨世代與領域音樂人出演的正裝裁縫系列形象廣告，便可見搖滾傳奇Iggy Pop、饒舌歌手ASAP Rocky與Tyler the Creator的身影，而年中釋出，以脫口秀為概念的「Beloved」形象廣告，則由脫口秀主持人James Corden訪問Awkwafina、Dakota Johnson、Harry Styles、Diane Keaton與Sienna Miller等名人暢談包包經。此外，向好萊塢電影工業象徵的美好夢想致意，GUCCI甫發表的無季度時裝秀「Love Parade」更是令人驚喜地邀請到90’經典喜劇〈小鬼當家〉的Macaulay Culkin走上T台，我們相信這樣結合舊價值與新精神的正能量，將會是我們前往元宇宙最真實也珍貴的養分。■
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
