「Sow It and Let It Grow」播種吧,然後任其生長。
ISSEY MIYAKE服裝的延展性與自由度在2022/23年秋冬季被創意總監近藤悟史Satoshi Kondo比喻成像是植物一般,可以恣意生長的有機體,對於ISSEY MIYAKE這樣從布料織造的源頭從無到有生產每一件服裝的品牌而言似乎是非常可愛而貼切的形容。在全球疫情逐漸放緩,多數品牌選擇回歸實體服裝秀的當下,近藤悟史仍然選擇以影像的方式敘述他對ISSEY MIYAKE如詩一般細膩的概念,再度攜手日本導演兒玉裕一Yuichi Kodama,將系列的7個篇章串接成一部近7分鐘的影音,講述ISSEY MIYAKE服裝如植物般從萌芽到綻放的有機情感。
CHAPTER #1
MEANDER & WINDING
蜿蜒與盤曲
以植物萌芽的活力野性,以及盤根蜷曲入土的意象為題。Meander蜿蜒系列由再生的聚酯紗線編織成纏繞形狀,是一種精緻的羅紋針織,設計出有如有機生物的輪廓細節。Winding/Winding Solid盤曲系列又將Meander的針織布面與半透明的梭織布料結合為一,創造出全新的衣裝印象,展現材質與線條間的強烈對比。
CHAPTER #2
RHIZOME
根莖系列
設計靈感來自朝著各個方向自由生長的根莖。以輕盈、含有空氣感的羊毛線透過精密的無縫針織構成,藉著服裝上的開口創造多種穿搭方式,像根一樣的結構從衣料延伸垂掛,可環繞於腰部或頸部,創造如同植物般有機的輪廓。
CHAPTER #3
PODS
豆莢系列
如豆莢般凹凸有致的外輪廓,由三件圓形布料相連而成,連接圓形布料的區塊先進行打褶處理,再透過京都紮染(shiborizome)職人於染布前一件一件手工綑綁。為了盡量減少染料滲色,使用各式各樣的繩子,將織物以特定方式捆綁,將品牌特有的褶皺設計與傳統技藝合而為一,完美展現 ISSEY MIYAKE 的獨特設計與工法。
CHAPTER #4
SLICE
切面系列
藉由京都工匠的手繪染色(hikizome)技法,工匠們為了呈現了蔬果鮮甜多汁的剖面,使用不同的工具,以獨創方式繪圖,在銅氨和棉混紡織物上細細描繪出每個印花細節。系列共有三種款式及印花,其一為可有袖或無袖方式穿著的洋裝。印花於服裝上的位置透過設計,可於側面包裹身體時完整地保留其形狀。
CHAPTER #5
AROUND
環繞系列
AROUND系列完整展現了ISSEY MIYAKE從一縷絲線開始的製衣旅程。首先先以彈性紗線紡織成環形形狀,創造出環繞在頸部和腰部的圓圈造型。為了染製出鮮明的色彩,僅在服裝製作完成後再進行染色,並在染色過程中收縮布料,創造出豐富的褶皺紋理。接著結合再生聚酯纖維、棉及羊毛混合而成的織線,織成布料,最終創造出生氣盎然的服裝輪廓。
CHAPTER #6
GROW
生長系列
受植物生長啟發、色彩鮮明的大衣系列。用色大膽的布料輕盈而保暖,外層為羊毛,內層為棉質。織物先於緹花織機編織,而後在一段時間內進行小批次的碾磨和按壓。羊毛和棉之間的收縮差異,表現出筆刷揮灑般的詩意筆觸與圖案細節。
CHAPTER #7
LAYER COVER
覆蓋系列
如層層交疊的粉嫩花瓣,以相互交疊的長方形布料披掛而成的服裝系列。使用彈力紗緩慢細膩地編織出觸感柔順的布料,並混入羊毛得以更完美地呈現色彩。大衣與洋裝經過設計師的巧妙設計,有著像衣領般自然地垂墜於頸部的裝飾。披掛於肩上的布料可簡單綁起,自由探索服裝無限的可能性。