「我看見大理石中的天使，我不斷雕刻直到她從中釋放。」有史上最偉大雕刻家之稱的米開朗基羅這一席話，給了純粹的藝術是體現崇高性的完美註解，這種必須先看見質料中的「有」才能夠無中生有的創作方式，令人很難不浪漫地想像創作者是受到某種靈性的能量所感召。
來自英國的Benjamin Shine無疑是這種類型。曾經就讀英國Surrey Institute of Art and Design薩里藝術設計學院與Central Saint Martins聖馬汀藝術設計學院，擁有多年時裝設計背景的Benjamin Shine在畢業後開設個人工作室，然而比起服裝設計，他更關注從面料出發的可能性、以及服裝配件和身體之間的空間關係，如他曾在2000年發表「Realised Graduate」服裝系列，以單一布料製作的一系列服飾，來探討服裝是否能夠超越傳統性結構而存在，或是2006年發表一條能夠變身為雨衣和衛衣的圍巾「Skoody」，體現服裝從功能性到身份表述的多重角色。
悉心研究面料多年，Benjamin Shine開始運用面料來進行雕塑創作，他將面料視為在空間中延展的線條，稱之為「面料繪畫」（painting with fabrics）。2008年，Benjamin Shine工作室地板上一個被壓扁的薄紗球引起了他注意，他發現薄紗受擠壓後產生的縐褶形成獨特的線條與色彩，便興起了用整塊薄紗來製作圖像的想法。在不斷的摸索中，Benjamin Shine以縫合和熨燙方式開始了他為薄紗賦予的魔法，「這個材質很特別，可以是結構性的、流體的、透明的」，從名人、陌生人到無中生有的肖像，成為他口中非常「詩情畫意」的薄紗藝術創作。
無論是如同DNA序列般揉合雙胞胎Chloe與Halle臉龐的裝置藝術作品「Harmony」、運用特殊線材替自己婚禮創作，和妻子兩人深情對望的裝置藝術「Entwined」、捕捉男女舞者姿態的懸掛式裝置藝術「The Dance」，或是替紐約中城第五大道奢豪華百貨BERGDORF GOODMAN整面外牆創作的櫥窗設計，不稱自己為藝術家而是創新探索者的Benjamin Shine一再用令人屏息的作品替他的薄紗宇宙注入生命力，而其最為人津津樂道的作品，便是與Maison Margiela創意總監John Galliano在2017年春夏 Artisanal高訂系列的合作。
當時非常欣賞Benjamin Shine作品的John Galliano向他提出在服裝上「作畫」的合作邀約，「我想嘗試是否能夠讓那張臉完全透明，像一團繚繞著身體的煙霧，而底下的大衣依舊清晰可見，擺動著……薄紗從它作為大衣裝飾的功能性角色流瀉而出成為飄緲的影像，我尤其喜歡這樣的概念。」Benjamin Shine如此說道，而在John Galliano的建議下，他希望這件衣服上的臉孔是一張「有震撼力的臉」，於是他們最後決定這是一張東方女性的臉，有著炯炯有神的大眼，堅強同時是和善的。在超過300小時的熨燙與縫合後，一個如同煙霧飄盪在白色大衣之上的美麗臉龐誕生了，這個注定在時尚史中留下永恆印記的作品，目前被紐約大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art買下作為館藏。「我看到自己的作品和高訂時裝結合在一起時，我認為這就是一種藝術形態。」Benjamin Shine如此說道。
Benjamin Shine的創作是關於無常、能量與轉瞬即逝的片刻，那一張張美麗的臉孔沒有開始沒有結束，更沒有邊際，隨時可以自靈感的虛空流瀉，或消逝在意識的流動之中。Benjamin Shine說創作帶給他探索萬物的自由，而薄紗這種一半存在一半不存在於這個世界的特性，讓他能夠探索無中生有的光譜。我們期待他持續為這個世界帶來前所未見的美麗境界。
訪談：
PPAPER FASHION
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BENJAMIN SHINE
你在時尚產業的經歷如何影響你對藝術的探索？
肯定的，接觸到面料以及服裝製作過程，替我打開一種思考方式，我想如果不是因為時尚產業的經歷，我不會這麼想。
不是以某個名流或是知名人物為基礎創作的時候，你是無中生有地塑造一張無名的臉孔嗎？
肖像是我透過這個媒介創作一開始的興趣所在，不過這些年來，我已經用薄紗創作出其他不同的作品。「Flow」系列描繪無名的臉孔，透過摺疊一整塊薄紗而產生，目的是喚起一種在混亂中找到平靜的感覺；「Flux」系列透過壓縮薄紗使其變為堅硬的雕塑，呈現消散的物體的型態，彷彿能量轉換於有形與無形之間；我也創作了大尺寸的裝置與雕塑，或是像「Coalescence」跟「Nexus」這種抽象的系列。
你認為自己是否從脆弱之中創造一種力量？
在肖像跟「Flow」系列中，那確實是我有興趣傳達的一個面向，不過那是更大的想法的一部分，關於人類所經驗到的物理/物質世界以及精神/不可見世界的關聯。表象、創造、無常與能量流動這些概念，是這些創作所探索的核心。
你的創作是否不存在任何界限？
一方面，我必須說我很用力在探索全新的創作與創造方式，不存在任何界限，但一方面，我也樂衷於探索創作的潛力，尤其是當我面對框架或是收到限制的時候。當我還是個時尚系學生的時候，從一塊布創造形式跟服裝的挑戰帶來很大的滿足感，特別是當結果呈現一種和諧與平衡的感覺，那真的很吸引我。「Flow」系列順從相同的意圖，我希望能夠傳達那樣的平衡感，透過來自一整塊薄紗的沈思臉孔。
請跟我們分享跟John Galliano合作的經驗。
還是時尚系學生的時候，我就非常欣賞John Galliano的作品，所以當我接到他的邀請，要我去巴黎跟他面對面討論合作事宜的時候，我超級高興。Galliano想要探索「Flow」在人體的可能性，而且已經運用我先前的作品做出一個基礎視覺概念，來作為討論的開始。我們花了四到五個月來摸索這個作品。我創造了許多不同的版本，Galliano把它們放在人體上，看看什麼樣的的尺度跟構圖效果最好，作品就慢慢成形了。最後的版本我耗費了幾百個小時手縫跟熨燙，再放在一件大衣上，看起來像是模特兒一邊走，而那張臉一邊漂浮著。薄紗是從大衣的內側放射出來，它是大衣的內裏，然後消逝在後面的接縫處中。
請跟我們分享幾個你很想合作的時尚設計師。
太多我欣賞的設計師了……多年來的最愛包含Hussein Chalayan、Gareth Pugh跟Iris Van Herpen。
如果你有天一早醒來發現自己有超能力，那會是什麼？
我會能夠看到現實真正的樣貌，然後也有能力讓其他人看到。當然，會飛也包含在這個超能力之中！
如果要你以「愛你一萬年」為主題創作，你會怎麼做？
我認為所有的創作都反映了愛……撇除作為愛情的奴隸而創作，創作是分享，也是和其他人連結的一種方式，以一種非常個人的層次。所以，我認為任何形式的創作都適合談愛。
請跟我們分享你個人對「愛」的詮釋。
愛是我們的基礎感知，是提醒我們來自何處的根基，也是和所有人以及萬物連結的根基。
你想要如何被記得？
以我的作品來說，我大概跟許多創作者一樣，想要感覺自己創造了一種對世界有價值或意義的東西，不過我自己並沒有特別想要被記得。■
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
