2022年8月5日，三宅一生的離世令人感到不捨，一代大師離我們而去的感慨，不僅渲染著時尚界，也同樣擴散在其他創意領域，對於這位被時尚雜誌啟發也曾經被野口勇的建築作品感動的設計師而言，創意與創意之間從來就是相通的，三宅一生畢生的志業僅僅是對於美的關注，並且期盼將這份因為美學而生的愉悅傳遞給世人，所以他透過ISSEY MIYAKE創造任何人都能穿著而且理解的美麗服裝，也透過21_21 DESIGN SIGHT散播所有人都能觸及的設計之美。然而，面對大師的離去我們感慨卻不悲傷，因為我們知道三宅一生的理念不會因為他的離世而逝去。

ISSEY MIYAKE雖然是三宅一生的名字，但他的個人色彩在他從1999年退居幕後以來便成為精神般無形的存在，將創造力的主導權交棒給年輕一代的設計師團隊，從最初的左右手瀧澤直己（1994年、1999年開始分別接任ISSEY MIYAK男裝與女裝創意總監工作，當年33歲）到2007年接手下一任創意總監工作的藤原大（當年40歲），2012年接手分別女裝與男裝創意總監的宮前義之和高橋悠介（兩人當年分別為36歲、27歲），到今天主導ISSEY MIYAKE創意方向的近藤悟史（2019年接手創意總監工作，當年35歲），都是三宅一生親手拉拔的年輕創意人才，他們繼承著三宅一生對面料技術鑽研的創意核心，為ISSEY MIYAKE帶來源源不絕的新意。
 

「三宅一生從不追隨潮流，他的活力來自對設計不懈的好奇和傳遞快樂的渴望。三宅一生是一位真正的時尚先驅，他既接受傳統的手工藝，也致力尋找新的解決方案：透過研究和開發驅動的最新技術。他從未從自己的愛好——創造東西的過程中退縮。他一直保持與團隊的緊密合作，不斷創造新的設計，並監督ISSEY MIYAKE旗下各個品牌的所有系列。他的精神將由下一代人繼承下去。」三宅一生離世後，品牌對外如此說道。

在ISSEY MIYAKE全品牌群起對三宅一生離去的哀悼致意後，兩個月過去，台北終於迎來了首次全球唯一的ISSEY MIYAKE品牌特展，「GROW斑斕毛織」不僅是2022年秋冬季節的序幕，也似乎象徵著品牌在未來將持續茁壯，新的創意也將繼續萌芽。展覽特地將ISSEY MIYAKE 2022年秋冬系列的斑斕毛織面料空運至展區，毫無保留地呈現汲取自植物、蔬果的色彩與毛織面料的真實質地。其中結合斑斕毛織觸感豐富的特性和ISSEY MIYAKE標誌性縐褶技法的「斑斕織褶」系列，完美展現了ISSEY MIYAKE創新同時經典的面料戲法，是創意總監近藤悟史在尋求創新與保留三宅一生創意核心的美麗產物。

 

 

本次展覽也特別邀請到《設計東京》作家吳東龍觀展，工業設計背景出身的吳東龍對於日本設計美學有著長年的觀察與見解，我們也有幸邀請他從設計生活的角度與我們聊聊三宅一生，以及他對創意領域的長遠影響⋯⋯
 

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訪談
PPAPER
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吳東龍
（《設計東京》作家）
 

您是否記得最初是怎麼認識三宅一生的？是否可以與我們分享您個人與他之間最有感的幾個時刻？
一直都認識這個品牌，但要追根究柢的話其實不太記得最初是怎麼認識的，不過在我的記憶裡有一段對三宅一生印象非常深的時刻。我一直都很喜歡日本建築設計師吉岡德仁，他也是早期就和三宅一生先生一起工作的設計師之一，在吉岡德仁的一部紀錄片裡，介紹了他與三宅一生合作的藝術裝置設計，他們將服裝掛在裝置上，隨著裝置的律動，三宅一生的服裝就會隨之彈跳，從那個時候開始我就覺得三宅一生的服裝非常有趣，引起我對這個品牌有更多的好奇。

三宅一生說「我從複雜的創意，轉向更簡單隨和的設計。我追求的不是時髦，而是服裝的本質。希望做出大家都能穿而且能理解的服裝，這是我一生的追求。」您自己怎麼理解三宅一生的服裝？
我是工業設計背景出身，所以我通常是以「設計」的角度來欣賞這個服裝品牌的。對我來說三宅一生的服裝確實與其他品牌有很大的不同，在他的服裝裡我能感受到「人」的存在，無論穿著者是任何身型比例，都能呈現三宅一生服裝不同美的姿態，就像是身體的延伸，回歸到服裝的本質，是人穿著服裝，而不是服裝穿著人。


 

三宅一生作為最早一批進入巴黎高級時裝體系的設計師，他的服裝和傳統西方雕塑理想身體曲線的概念不同，反而是以自然的身體曲線為主體，讓布料去包覆身體，跟和服的概念很類似。在您看來這樣的製衣哲學是怎麼來的？
三宅一生雖然接受過很多西方的文化薰陶，但作為一名日本設計師，東方的設計哲學一直存在他的設計理念中。在亞洲的文化脈絡下，無論是中國、日本、韓國的傳統服裝都並非以強調身體曲線為宗旨，服裝與人體之間一直都存在著留白空間，這是我認為三宅一生服裝裡和東方文化連結非常深的部分，也是他顛覆西方審美的原因之一。

 

您怎麼看三宅一生對於整體創意領域的影響？
從三宅一生與佐藤卓合作的一系列PLEATS PLEASE廣告，到與深澤直人合作的手錶系列，以及吉岡德仁的空間設計，乃至與安藤忠雄合作的21_21 DESIGN SIGHT⋯⋯，三宅一生的影響力從很早的時期就已經超越了時裝的領域，在我看來，他所做的一切貢獻和他追求「大家都能穿著」的服裝設計理念一樣，他透過各種管道將設計的意識帶入了人們的生活，至今仍鮮少有設計師有如此大的格局。你不一定會穿著三宅一生的服裝，但你也許會透過21_21 DESIGN SIGHT或是三宅一生品牌所延伸出的設計看見這位大師對整體環境的影響，即便在他離世後，我相信這份影響力仍然會持續下去。


在這次的特展中，您個人最有感觸的部分是什麼？
最大的感觸是能感受到在三宅一生離世後，品牌對於接下來的去向似乎沒有太多的焦慮和不安，我想這也是因為三宅一生一直都是以非常宏觀的角度來維持品牌的運作，包括扶植新一代的創意人才，在同樣以三宅一生為主軸的框架下，我們仍然能看到非常多新的創意。在這次展出的2022秋冬系列中，我也能從中感受到非常年輕有活力的感覺，無論是對比的用色，或是面料技藝上的創新和實驗，我相信這種創新的感覺還是會存續在這個品牌的基因中。


 

您怎麼看現任設計師近藤悟史對ISSEY MIYAKE這個品牌的詮釋？

以我個人粗淺的理解，近藤悟史作為一位十分年輕的設計師，能夠成為ISSEY MIYAKE現任的創意總監，說明了三宅一生對於新一代人才的高度信任和能力的認可，他願意讓年輕一輩放手去創作，也讓品牌永遠保持高度的創意，永遠都在成長，也永遠都有新的可能性。同時，近藤悟史投身ISSEY MIYAKE品牌多年，對於三宅一生的創作脈絡有非常清楚的理解，而一切的創新都是圍繞著品牌的核心產生的，而非無中生有。尤其「傳承」的精神在日本文化裡一直都是非常重要的價值所在。

如果能有機會能與三宅一生說句話，您想對他說些什麼？
我想問他「怎麼成為三宅一生？」因為相較於其他品牌設計師被賦予的明星光環，我們對這位大師的了解實在太少了，我想這是他刻意的操作，不想讓品牌有太多個人色彩，所以一直都保持著低調的行事風格。所以如果真的有機會，我希望能夠透過他本人了解更多關於三宅一生的故事。


 

您怎麼看這幾年日本在設計／創意領域的變化？還是沒有變化？
相比於三宅一生對於新一代創意人才的提拔，為日本的時裝產業孕育了非常多創新的機會。日本其他的設計／創意領域裡卻很少看到新的設計師出現，我從20多年前開始關注日本設計，但過去了這些年，我們能看見的名字仍然是當年的那幾位，有點令人擔心。

在您看來這背後的原因是什麼？
相比於我們今天所看見的大師一代，年輕設計師們能展露頭角的舞台是相對較少的，這和整體環境有很大的關係，大至世界局勢小至國家經濟體質和政府提供的政策，加上這幾年韓國、泰國、中國等地的亞洲設計勢力一直在成長，在這樣不斷變動的環境下，日本的民族性不允許他們有太多的彈性去變動，我想這可能是其中的原因。

 

 

最近大家終於都有機會能前往日本旅遊了，有哪些設計景點是您在下一次旅行中一定會去的？
我七月底才剛結束為期一個月的日本行程，非常推薦大家到澀谷去走走，特別是宮下公園，那裡是在疫情期間完成的新據點，除了商場外還有很多類似公園的設施設置在頂樓空間，包括攀岩場、滑板場等休憩設施，是日本近年興起的新型態社區交流空間，也是東京澀谷少見的城市景色。

這次去完有覺得變化很大嗎？
非常大，我去的時間點剛好還沒有什麼觀光客，感覺很像是我闖入了他們在地人的生活領域，可以看見日本不同地區人們既有的生活步調，是過去從未體驗過的，想親身體會的可能要盡快了（笑）。■

 

ISSEY MIYAKE品牌特展
「GROW斑斕毛織」
展覽日期：2022.10.05（三）ー 11.01（二）
展覽地點：麗晶精品 Regent Galleria B2 挑空區

 

 
 

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關於作者

 Jesper Shen。PPAPER FASHION 主編。
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