從一個學校研究企劃轉身成為一個品牌，Kamaro’an是青春與夢想混合的產物，用手工藝般緩和而堅定的意念，在這一切講求快速的世界裡用自己的節奏安定前行。

兩位畢業自台科大工業設計所的碩士生張雲帆、劉立祥與一位來自花蓮阿美族港口部落的夥伴Tipus Hafay林易蓉相遇，促成了Kamaro’an的誕生。品牌成立之初，便以一盞靈感源自部落傳統輪傘草工藝發想的浪草燈，獲得設計家飾指標性展會Maison et Objet巴黎家具家飾展的青睞，拿下2017年亞州新銳設計師大獎，後續與部落工藝師合作，以阿美族傳統Otal籐編技法製作的編織三角包再為Kamaro’an奠定了親近大眾生活的下一步，在紐約當代藝術博物館MoMA、西班牙畢卡索博物館、奧地利MAK應用美術博物館以及巴黎、東京時裝周上都能看見Kamaro’an的身影，你或許也曾經在華山文創園區親手觸摸過那些由部落工藝師打造的溫潤物件。品牌成立至今七年，橫跨紐約、巴黎、東京，很難想像Kamaro’an仍然是一個不到十人的小型團隊。

今年4月，Kamaro’an從華山搬遷至文氣四溢的大安區巷弄內，全新的Kamaro’an House是一間結合工作室與show room空間的獨特店面，通透簡潔的空間反應產品與團隊無比純粹的性格。在Kamaro’an，每一件產品都經過一至兩年對文化根源的探究和思索，汲取傳統文化的精粹與當代技術結合，讓手工藝很現代。想要參訪Kamaro'an House必須事前預約，因為在賣出商品之前，他們想把更多故事全都告訴你，如同阿美族語「kamaro’an」的熱情，如果你有興趣，不妨找個下午進去裡面坐坐吧。

Kamaro’an House
台北市大安區新生南路三段11巷2號
參訪前需事前預約

訪談
PPAPER
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張雲帆
（Kamaro’an聯合主理人）
 

我們知道Kamaro’an原先只是一個學校裡的企劃，真正讓你們想成立品牌的契機是什麼？
2013年我們開始了碩士論文的研究，三位合夥人當中除了我之外都剛好是花蓮人，在過程中就隱隱覺得這是可以持續做下去事，想說畢業了可以給自己一兩年的時間去試試看，可能也因為我們彼此都沒有太多社會經驗，靠著一股傻勁就開始了。現在想想，如果當時先開始工作，可能就不會跳出來做品牌了。
 

從前期的企劃到2015年品牌的誕生再到現在，一切都是順利的嗎？有沒有後悔過？
沒有後悔過，但當然還是有賣不好的時候（笑），不過那剛好都是在起步的時候，年紀還比較輕，覺得都還可以再試試看，去尋找別的突破口。就像我們最初我們是先以設計燈飾開始，即便很幸運地獲得了獎項和許多媒體的報導，但居家產品還是比較難打入消費者之間，我們想這可能是需要時間累積的，消費者必須先認識你，才願意讓你的設計進入他們的生活空間中，於是我們開始轉向著手設計袋包配件。但又因為我們都是工業設計背景出身，對家具依然有著強烈的迷戀，所以到現在我們仍然會不定時推出家飾類的產品。

在前期和部落的工藝師合作的過程，在溝通上有遇到什麼障礙嗎？

我們剛開始就是和港口部落的原民朋友合作，很幸運地沒有遇到什麼阻礙。因為這些年有很多人回到部落從事藝術文化相關的工作，只要你認真了解他們的歷史脈絡再去衍生出新的東西，他們對於這樣的事情是非常開放的，這也是文化在當代傳承下去的方式。
 

Kamaro’an是阿美族語，這是你們聚焦的文化脈絡嗎？或者這剛好只是一個切角？
剛開始並沒有太多的預設，只是我的夥伴是阿美族人，他的先生剛好來自港口部落，也因為部落已經有很好的創作氛圍，所以我們就決定從這裡切入。而從港口部落開始，我們發現對當地的了解越多就會找到不同地域文化之間的共通點，再藉由這樣的關係我們可以去延伸更多地方的文化，從花蓮到台東不同的阿美族部落，甚至是不同族的文化連結，像我們團隊當中就有兩位來自排灣族的工藝師。我們並沒有設限只聚焦在單一的部落文化，也都還處在探索的階段，還有更多事情等著我們去發現。
 

在先前的訪談中，你們有提到Kamaro’an是一個「詮釋」的角色，所以在商品設計上你們都是怎麼開始的，有哪些考量？
當我們決定開始一個新的系列，確定我們感興趣的主題後就會開始為期大約一兩年的研究工作，到處去學習和紀錄不同技藝的使用方法，去挖掘脈絡裡想傳遞的事物，先以展覽的方式尋找我們與工藝師和大眾之間的共鳴。

我們注意到Kamaro’an每一項商品的介紹都會標註工藝師的資訊，所以你們背後是有工藝團隊的嗎？你們的合作模式是什麼？
我們有自己的工藝師，台北和花蓮的工作室分別有兩位，也有另外三位是以接案的方式合作的。我們的工藝師除了工藝製作外也會經手剛才提到的紀錄和展覽工作，產品的形象照的模特兒也通常是工藝師本人（笑）。


這些工藝師似乎都蠻年輕的，這是否代表新的世代對在地傳統工藝的關注正在漸漸復甦？
我覺得是耶，現在大家好像都會覺得能學到這些是一件很好的事，可以問問我們工作室的夥伴。
Lisin Mayaw：我覺得我們這一代對尋找自己根源的意識是更強烈的，以往對這類的事情的想像會直接想到豐年祭，但是除此之外，現在大家對於更深一層的技藝、飲食等生活面向的傳統文化都是更好奇的。

非常喜歡你們這次Archetype系列的包款，以這個系列的編織工藝來說，一個包袋大約需要多久的製作時間？
我們這次是和彰化傳統草編師傅們合作，他們是台灣非常厲害的草編工藝團隊，很多來自世界各地的草編都會找上他們合作。這次的Archetype系列是由他們將纖細的草編織帶車縫成包體後，再由我們自己的工藝師做細部加工，製作時間很難說。

在實體店空間設計上有什麼考量？它感覺不像一般的店面。
我們的商品所使用的物料很多都是我們自己開發的，裡面有非常多我們想傳遞的訊息，然而這些非常深層的意念在一般的零售店面很難被闡述，就像我們之前在華山的店面。所以當初我們就是以show room的概念來構思這個新的實體據點，希望大家來到這裡可以和我們多聊聊，也聽我們分享產品背後的想法，這也是為什麼我們採用預約制。我覺得這樣也更有趣，讓購買商品這件事不只是消費而已。

店面選址上有特別的考量嗎？
一方面是我們自己就住在附近（笑），另一方面也是希望能夠找到一個很有歷史感的地方，這附近有很多古老的日式建築，很多人類學相關的學者以前也都住在這裡，台大人類學博物館也在附近，我們常常光顧。空間設計上也是我們自己的想法，跟產品的調性一樣都是以最簡單純粹的方式呈現，我自己很喜歡每一扇窗看出去的景色，都有很不一樣的感覺。

如果Kamaro’an未來有機會在其他地方開店，那會是哪裡？
花蓮台十一線的海邊，或是在港口部落附近也不錯。未來兩年我們也計畫要為花蓮的工作室搬家，因為預計未來也會有服飾類的產品推出，會是一個以植物染為主軸的系列，所以也需要更大的空間，現在也還在尋找適合的地方。

對於未來有夢想要成立品牌或開店的人，你們有什麼建議嗎？
找到自己真心熱愛的事物，把給自己的時間拉得長一些，就算前期還沒看到效果也先不要放棄。就像我們一路走來，在剛開始的前幾年其實已經有客人認識我們，只是都還在觀望的狀態，時間一久，彼此的信任感足夠了，一切就會順了。

我們這一期雜誌的主題是最近剛離世的Issey Miyake三宅一生，你對他的認識是什麼？如果能對他說一句話，你想說些什麼？
只能說太喜歡了，三宅一生和柳宗理都是影響我們很深的大師，柳宗理對於民藝的堅持在我們成立品牌的前期給了我們很多啟發，而三宅一生擅長將傳統工藝與現代科技結合，這點給了我們非常多的想法。如果真的能對大師說一句話，那就是「謝謝」吧！（啊，好害羞）


接下來兩個月內，你個人有沒有什麼特別的計畫？
工作（大笑），正在如火如荼地準備接下來要發表的植物染服飾系列。這兩年因為疫情的關係，剛好不用去國外到處跑，就用自己的腳步慢慢前進，覺得很快樂。■