在名為文學的長河裡，中國小說與散文家張愛玲的文字是一渠超越時代的活水，滋潤不同世代讀者的心田。談起張氏文學的魅力，其刻畫人物與描繪場景氛圍的功力，近代華文創作圈大概無人能出其右，而發表於1943年，現收錄於小説集《傾城之戀》中的《沉香屑．第一爐香》是讓張愛玲一舉成名的驚世之作，該小說以英屬香港為背景，講述投靠富有姑母梁太太的上海少女葛薇龍，以及紈褲公子喬琪三者之間紙醉金迷的情感記事。

在故事的開首，張愛玲筆下的姑母如是登場：「汽車門開了，一個嬌小個子的西裝少婦跨出車來，一身黑，黑草帽簷上垂下綠色的面網，面網上扣著一個指甲大小的綠寶石蜘蛛，在日光中閃閃爍爍，正爬在她腮幫子上，一亮一暗，亮的時候像一顆欲墜未墜的淚珠，暗的時候便像一粒青痣。那面網足有兩三碼長，像圍巾似的兜在肩上，飄飄拂拂。」這段文字完美展現張愛玲勾畫顏色、形狀、質地和情緒的渾然天成，而在正值青春年華的台灣藝術家Nino Chen腦海中，上述場景是他從事服裝與造型設計的啟蒙原點，於是被文學挑動的心，只能以擅長的面飾創作回應，但是創作談何容易，更遑論是將抽象氛圍具象化為真實的存在？

 

 

或許是看見我眼裡閃爍著疑惑，Nino便接續說道，造型設計的重點不在於製作出符合主題的物件本身，而是如小說描繪人物性格般，以角色為中心向外延伸出去的聯想，才是建構想像的關鍵。確實，Nino分享在Instagram的草圖和成品照，幾乎都是無法明確指認形與名的面飾造型，但是當它們被配戴在模特顏容之上，這些懸浮在半空的藝術面飾，卻巧妙支撐起觀者心中的想像，而那些畫面都因此更加立體。行筆至此我終於明白，面飾其實就是一個場景，無論是由內向外看，或是由外向內看，漂浮在凝視與被注視之間的朦朧，是一切美好孕育之境。

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Nino Chen
台灣面飾藝術家

怎麼會開始從事造型藝術的創作？
我最初是就讀視覺傳達科系，後來轉往服裝設計學習，有次朋友的秀需要一些飾品做搭配，因為我以前有學過金工和頭飾，想說就來試試看，而自從那次曝光之後，就開始陸續接到相關的工作邀約。關於對面飾造型的啟蒙，其實是來自張愛玲短篇小說《第一爐香》裡一段描述姑母頭戴面網草帽，帽簷上垂綴著翡翠蜘蛛的場景，人心隔了一層紗網雖然更難以看清，但是朦朧卻啟發更多想像的可能性。我都以「Face Cover」稱呼我的作品，因為我要的東西不是看不見的臉，而是飄蕩在我們之間的氛圍。

可以和我們分享製作面飾所使用的材料和流程嗎？在製作方面有沒有比較挑戰性的部分？
我製作的成品比較接近傳統帽飾的作法，主要是用金屬魚骨、鐵絲和羽毛去塑形，外頭包覆一層布料，便可以在上面縫紉加工。我個人不太喜歡裝飾性的風格，因為如果帽飾骨架本身製作的品質已經足夠精美，我為何還需要在上面加上其他材料蓋住它呢？至於挑戰的部分，我覺得其實還蠻多的（笑）。舉例來說，面具的骨架經常使用鐵絲銜接，因為圓柱體的接觸面積很小，而鐵絲是圓柱體，所以要使勁綁緊，綁緊之後要接著想像整體構造有哪些部分是需要被展示？哪些則需要隱藏起來？最後還得確保面具的重量平衡，這些都是很大的挑戰。

 

 

我們經常在雜誌封面和時裝拍攝中看見你的作品，你都是如何構思你的創作？
以最初幫朋友製作飾品的經驗來說明我的創作方式，當時那場秀的主題是「月亮」，我的思考脈絡不是如何製作初一輪明月？而是去思索月亮出現時會有的景觀，或是會引發什麼樣的事件，於是我把人比擬為月亮的本體，並試圖把月亮周圍的情境呈現出來，我想要講述的是一個（想像出來的）畫面。

你的作品總是巧妙地將無形的氛圍，具象化為和拍攝人物同等份量的存在。相較於透過後製特效點綴，你認為實體面飾在呈現抽象氣息方面更為突出的特點是？
直接了當的說，實際做出來的東西就是比較厲害。雖然3D後製可以做出許多強烈而令人感到神奇的效果，但是實體的面飾的可貴之處在於，當你發現它是真實存在的物件時，會多了一份「這個竟然是真的！」的驚喜。

 

 

我很好奇，假如面飾少了人物配戴，它們會是怎麼樣的存在？你希望人們如何欣賞你的作品？
我製作的面飾其實就是一個場景，既然是場景，當然會希望大家可以去實際配戴看看。人很奇怪，你今天戴了一副墨鏡，整個人的氛圍就會改變，我說的氛圍指的不是別人看你的感覺，而是你自己對於自己當下所展現的模樣，人們比想像中容易受到服裝和配件的影響，不知不覺就會投入某種性格與行為的扮演。我相信無論是戴上面飾由內向外看出去，或者是他人凝視著配戴面具的你，兩者都會帶給你截然不同的感受。

有沒有特別欣賞的藝術創作者？你的創作美學有受到誰的啟蒙嗎？
我有很多欣賞的創作者，影響比較深刻的主要有三位：第一位是冰島創作歌姬碧玉Björk的迷幻推手藝術家James Merry，他的作品經常帶有強烈的生化感；第二位是時尚鬼才Alexander McQueen的摯友藝術家Philip Treacy，他的創作風格比較屬於正統的高訂時尚頭飾；最後是荷蘭時尚鍊金術師Iris van Herpen，其建築學科背景賦予她的服飾有機立體的特色。

平時在創作的時候有沒有什麼特別的習慣或是儀式？
當我需要思考事情或是感到焦慮的時候，諸如吸地打掃這類無需耗費過多腦力的機械式行為，對我來說是恰到好處的思緒調整儀式。

如果撇除任何限制，你最希望和誰合作？
如果能夠和來自完全不同領域的創作者，比如說數學或是哲學方面的行家合作，感覺都會蠻有趣的。

新的一年有什麼令人期待的企劃嗎？
希望自己的服裝品牌可以順利推出新的一季（笑）。■

   Image courtesy of Nino Chen

關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。