服裝風格對於日本人來說，是可以玩到極端的一門專業學問。發源於二戰期間，American Casual美式風格在二戰後強勢輸入日本，以丹寧、軍裝與騎士服為基礎，經過兩代年輕人的著迷以及玩味後，逐漸發展出經過咀嚼消化，日本特有的日系美式復古風格：阿美咔嘰（アメカジ），並且孕育出如VISVIM和NEIGHBORHOOD這類代表品牌。從日劇之神木村拓哉到潮流教父NIGO，名人的加持與不退流行的本質讓阿美咔嘰成為日本穿搭風格中的顯學。
一門龐大而無私的學問自然包含許多豐富的內涵，而其中一個與阿美咔嘰關係密切的，便是多年來在日本蔚為風潮，與阿美咔嘰、美國重機與銀飾文化息息相關的印地安風格銀飾。在印地安銀器三大族Navajo、Hopi與Zuni中，最知名的便屬來自美國西南部的Navajo納瓦霍族，他們也是最早接觸製銀工藝的族群。早期的印第安人並沒有製作銀飾的知識，由於生活貧瘠，配件大都採用銅與黃銅，直到有記載的第一位銀匠Atsidi Sani，而他的技藝，其實來自墨西哥銀匠好友Nakai Tsosi。1930年代，從芝加哥經由德州與新墨西哥州等地通到洛杉磯的「Route 66」完工，吸引許多人到印地安保護區旅行，觀光客的增加讓工廠開始生產便宜而快速生產的壓印銀飾。1937年，美國立法規定，只有真正印地安人製造的銀飾才能蓋上「Reservation Made」（保護區生產），其後又加碼規定只有印地安人製作的銀飾才能在國家公園販售，為的是打擊那些商人用來薛觀光客，粗枝濫造的「Route 66」銀飾。
在日本，除了由高橋吾郎打造的Goro’s，菊地健（Ken Kikuchi）是另外一個你必須知道的名字。16歲便前往美國學習納瓦霍族工藝技巧，當地居民教導菊地健用身體感受印地安人的精神文化，而他也在老鷹翱翔之時透過陽光看見其羽毛與肌理之美，帶著在那裡感受到關於印地安文化滿滿的幸福感，一直以來都用雙手與雙眼不斷創作著，奉上自己的生命，「我希望可以把傳遞幸福感這件事具體化，而透過手作來具體化的方式，正是我的得意技。」
人稱「有強迫症的銀飾數學家」，菊地健非常注重作品的平衡性，其銀飾細膩呈現老鷹的肌肉線條、羽毛型態與翅膀弧度，而其另一得意技便是以銀餅為布、鑿刀為筆的唐草雕刻。這天下午，PPAPER難能可貴地採訪了受到台灣友好單位昇日屋Dawn Rise邀請來台的菊地健，前一天為了確認熔銀火槍的火侯而親自調整到半夜四點的他，依舊神采飛揚地跟我們分享了他最愛的女神峰不二子（跟歐派），並且再三強調他最討厭作品被轉賣的大忌。曾經替JJ林俊傑打造全球唯一的銀把表演麥克風「EXCALIBUR 1.0 聖劍」，並且與史密斯飛船私交甚密，菊地健與真正喜愛自己作品的人都成為朋友，對他來說，每一個作品就像是自己的小孩，如果小孩沒有被好好地對待，他肯定是會生氣的。
「我只要手指還能動，什麼都可以不要。」菊地健在採訪之中給出這一句鏗鏘有力的宣告，這是真性情的他所展現，關於創作最極致的熱忱。
PPAPER
╳
菊地健 KEN KIKUCHI
菊地先生你好，台北最近炎熱的天氣還受得了嗎？
還可以，不過我看了一下，今天的氣溫是34度，體感溫度卻是43度，真是嚇了一跳呢！
此趟來台灣有沒有計畫做些什麼，或是拜訪什麼地方？
這趟沒有計畫。我在花蓮認識了一位很喜歡的朋友，他之前因為車禍意外過世，後來進行了海葬，如果可以的話，我想去花蓮看他，去車禍地點送鮮花致意。
菊地先生是怎麼開始投入銀飾製作的？
一開始只是因為高中的時候，做銀飾送給喜歡的女生，後來也幫朋友做，然後其他人不認識的人開始委託我製作。我希望可以把傳遞幸福感這件事具體化，而透過手作來具體化的方式，正是我的得意技。
就菊地先生的體會，印第安文化有什麼樣的精神？您又是怎麼把這個精神體現在作品之中？
我自己是很不喜歡紛爭的，日本社會文化中有這樣的現象。但以我接觸到的印第安人文化，他們普遍內心都是感到十分幸福的，所以我希望能夠盡全力付出，去傳達這樣的幸福感，這就成為了我製作作品的原動力。製作東西這件事，不管你是不是原始人，只要是創作東西就是從零開始。比如說我們有一個家，我們是先把家建造出來後，才在裡面生活，一切都是從零開始。
菊地先生的作品非常的細膩，又帶有生命力奔放的狂野，您是如何達到這樣的平衡的？
我的人生可以說是從零開始，被趕出家門後，我做過很多事，騎哈雷重機、衝浪、玩團……這些事其實都是有難度的，都需要平衡，我是一個有強迫症的人，什麼事都想要做到完美……對我來說，我只要手指還能動，什麼都可以不要。
身為一個創作者，菊地先生是否認為保持一個年輕的心是很重要的？如果是，菊地先生又是如何維持這樣的心態？
想要的東西就自己做！不用買，自己做的更好。另外是想要受到女性的歡迎，這樣想的話就會保持年輕的心了。歐派還是很棒的啊。我的女神是《魯邦三世》的峰不二子，想做的事都是為了讓峰不二子開心，不過畢竟是漫畫人物，送她鑽石也不會開心的。
希望擁有自己作品的人如何對待它們？
我真的是用生命在製作的，希望每個人都非常珍惜它們。我的每個作品都像我的小孩一樣，所以如果有人把我的作品轉賣出去，我會非常生氣。我的作品就像軍牌一樣，如同家人一般的存在，不能隨意賣掉，所以我的限量作品上都會刻上客人的名字。
來找菊地先生訂製作品的人，想必充滿了形形色色不同的人吧，是否可以跟我們分享幾個你印象深刻的客人？
名字也許不記得，但我幾乎記得每一個找我訂製作品的客人。
那是否有被菊地先生拒絕的客人呢？
很多啊（笑）。沒有預約就跑來我工作室都會被我請離開，因為我無時無刻都在創作，那樣會打擾到我。另外，我非常討厭轉賣我作品的人，有些人光打電話我就聽得出來，很多人都是在這個階段就被我拒絕了，我曾經故意測試了幾次，果然他們就真的把我作品拿去轉賣。
有時候客人預約過來，我因為太忙沒有辦法現場製作給他，想說他也等了一整天，就會隨手拿身邊的材料，刻個小東西給他，跟他說我今天沒東西賣你，但送你一個小東西。很多的經驗是這個人就把東西拿去Yahoo上以高價拍賣，或像是有人送我酒，我不收，在酒瓶上面刻個小東西，最後也被拿去拍賣。還有人跟我要名片、請我在安全帽上刻東西，也是拿去轉賣。最誇張的是拿百元店賣的鏡子，請我簽個名刻字，就賣兩萬日幣…..像這類我「拒絕」的案子非常多，也有利用跟我的合照，假裝跟我很熟，到處去說想要買我的作品必須透過他的。
是否有特別喜歡，對你影響很深的藝術家，或是任何領域的創作者？
李奧納多·達文西。他的機械結構的創作跟我有類似的感覺。
菊地先生喜歡聽什麼音樂呢？
史密斯飛船跟JJ林俊傑（笑），因為都是我很喜歡的朋友。一直很喜歡的是南方之星跟桑田佳祐。
如果幾年後電影製作公司來找菊地先生洽談要拍您的紀錄片，希望由誰來飾演你？
山下智久。之前跟他有一些合作，我曾經在他的連續劇中幫忙提供服裝跟飾品。
工作的時候有什麼特殊的習慣或怪癖嗎？
我在工作的時候會同時聽很多聲音，把電視、廣播、音樂、電影都打開，這其實是我用來訓練專注力的方式，如此一來，當有很多客人同時都問我問題的時候，我就可以精準地回答他們，就好像左輪手槍彈匣在轉的時候，會精準地咔嚓咔嚓切換，也很像樂團裡有主唱、鼓手、吉他跟貝斯，我可以同時去聽每一個部分的聲音。
如果有一天決定退休，會有什麼樣的計畫呢？
即使我有一天沒有真的在做這些東西，我也不覺得是退休了，我的腦袋還是會不斷思考著創作，或是去繼續推廣，這是一個人們已經做了400年的設計，所以我會一直想著如何讓它們更好。
如果可以坐時光機回到過去，想跟18歲的自己說什麼？
應該是多約會，多交點女朋友，多玩樂一點，過跟一般人一樣的生活。我從高中畢業就馬上開始投入設計了，一直都在創作，那時一星期要做300個設計，一週也只有七天，等於兩天多就要做100個，那個時候身體非常差，幾乎沒有辦法睡覺，18歲的時候甚至有一整個月都沒有睡覺的紀錄，後來我就發燒，身體都搞壞掉了。所以我會跟18歲的自己說，要好好照顧自己的身體。
菊地先生之前有跟一些品牌合作，請問您是怎麼看待藝術跟商業之間的平衡的？是能夠同時達到的嗎？
我沒有跟他們拿一毛錢，所以我就是做藝術。去年有碰到一些品牌是請我幫忙的，所以我不僅沒有拿到錢還出錢幫忙。我不是為了錢而創作的。■
攝影｜愛樂芬 @elephant.co_studio
特別感謝｜昇日屋 @dawn_rise_taipei
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
