很少有陶藝家像Kate Malone這樣,作品幾乎就等同於自然本身。
英國出身的Kate Malone在10多歲時邂逅了陶土,她立刻愛上這種獨特的材料。四十多年過去,她對它的愛依舊強烈 —— 陶土的可塑性、多變的技法,以及從軟黏可塑的狀態轉變為堅固的陶瓷……她說,原始的軟黏土等待成為新作品的一部分的狀態,就是一種巨大的快樂,而她篤信創作過程中每一個決定是對上一個決定的回應,她稱之為「對過程的信念」。
從小就對植物觀察入微,Kate Malone將對大自然的熱愛全然地體現在作品之中,從植物、水果與海洋生態的寫實與抽象表現,到近年來她以地底世界中岩漿和原子型態為靈感,探索大自然幾何形態與抽象本質「Magma」系列,Kate Malone透過極細膩而極繁複的裝飾藝術,歌頌著大自然的森羅萬象,以及一種關於自然秩序的和諧之美。
Kate Malone對釉料與陶土間的化學作用也十分著迷,她不斷對釉料的化學作用進行研究與實驗,開創許多釉面技術的她曾經與許多建築師、設計師與公共單位合作,如她曾與建築事務所EPR Architects合作,在倫敦知名裁縫街薩佛街(Savile Row)替建築物打造外牆磚瓦,經過兩年研究,她以11,000塊特別訂製的結晶釉面磚裝飾兩棟建築物,「每塊磚瓦本身就像一幅畫,覆蓋著在燒結過程中生長的晶體。」
2016年,Kate Malone受邀前往位於白金漢郡(Buckinghamshire)的沃德斯登莊園(Waddesdon Manor)進行創作,這座建於十九世紀末新文藝復興風格城堡原先為羅斯柴爾德(Rothschild)家族所有,其後由羅斯柴爾德轉交予英國國家名勝古蹟信託(National Trust)。Kate Malone以莊園中的英式庭園、檔案庫、建築、收藏品、紡織品為靈感,並且向建立沃德斯登莊園的Baron Ferdinand de Rothschild以及其妹妹Alice致意,創造50多件作品並於其中展出個展「Inspired by Waddesdon」。
作為當今英國國寶級陶藝大師,Kate Malone的創作被收錄在英國學校的藝術課程中,其作品被Crafts Council英國工藝協會、V&A博物館、Sèvres – Cité de la céramique法國塞夫爾國家陶瓷博物館等地收藏,她於2019年榮獲大英帝國MBE騎士勳章,並且在2022年以近年專注摸索的「Magma」系列作品入圍LOEWE Craft Prize羅意威工藝大獎。在創作之外,Kate Malone也致力於陶藝教育,將陶藝推廣給下一代,如她與青年公益機構OnSide Youth Zones合作的「FiredUp4」公益陶藝課程,期望提供青年學子一處放學後接觸工藝,進而獲得愉悅感並培養自信的工作坊。
Kate Malone目前住在Kent肯特郡一處建於18世紀的古宅,在這個她口中「充滿智慧與誠實」、擁有超過100個窗戶的明亮房屋中,持續著創作、實驗與教育的充實生活,本期PPAPER非常難得邀請到Kate Malone在百忙之中接受我們的專訪,分享她如何創作,以及關於對陶藝的熱愛。「讓我更加理解自己能夠運用陶土創作,是何其幸運。」Kate Malone如此說道。
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KATE MALONE
Kate妳好,非常高興能和妳聊聊。妳還記得自己第一個陶藝作品嗎?
我記得。它是送給我奶奶的禮物,她去世後,東西又重新回到我身邊。它非常抽象,具有我現在作品的許多特徵。圓形的形態,帶有流動感的釉料。是我在11或13歲時做的。
妳至今依舊為陶藝著迷的原因為何?
這是一個非常重要的問題。首先,原始的軟黏土等待著成為新作品的一部分的狀態,就是一種巨大的快樂。這是黏土最具潛力的時刻。
其次,黏土能夠變成許許多多的東西,伴隨著各型各類能夠改進並且讓我享受其中的技法。
第三,黏土從軟黏可塑轉變為堅實的陶瓷,這種不可逆的物理變化讓我著迷。我也對釉料從塵土般的乾粉變成光滑、玻璃般的表面非常著迷。這整個過程是如此神奇,參與其中的感覺對我來說是一如以往地強烈。
第四,釉料在表面和形體上的反應也讓我著迷。我不斷進行研究,尋找新的顏色。這有點像學校裡的化學實驗室;我在學校就喜歡化學和物理。
妳是在什麼時候意識到,妳想要把大自然的形狀和形式融入作品中的?
其實我並没有真正做出决定,只是自然而然地發生了。我父親說我在很小的時候就對植物感興趣……總是仔細地觀察它們,是我天性的一部分。一開始,我以海洋生態為靈感,然後是來自地球和陸地的靈感。如今,我最近的一系列作品探索了地下世界的生態:地球表面下數英里處沸騰的岩漿。這些「原子」和「岩漿」系列也是我對自然最抽象本質的詮釋。大自然森羅萬象,它造就了我們周遭的神奇事物。
我們可以說妳既是陶瓷的裝飾者(dresser),也是釉料的科學家嗎?
嗯,這是非常敏銳的觀察,你確實可以這麼說……我一個好朋友是時裝設計師,我在裝飾形體時看到了很強烈的相似之處。科學家可能聽起來有點太科學性了;我可能考慮更多在玩味的測試和觀察結果,而不是細緻的科學。也許我介於其中。
妳有沒有考慮過嘗試其他材料或工藝?
有的,我對編織、紡織品和刺繡感到非常親近。我會縫紉、修補和修復,喜歡紡織品。我覺得我可能本來可以成為一名紡織工。
我也喜歡熱玻璃和它所創造的純淨色彩。在我接受了七年高等教育期間,我學習了吹製和鑄造玻璃,但對我來說它太短暫了。黏土是由地球本身製成的,仍然在不斷生成,它是最迷人的材料。
妳創作的時候,是否感覺自己將一部分的自己融入作品之中?
是的,我確實感覺到這一點。令人著迷的是,在創作過程中能夠看到會發生什麼,以及最終的結果如何。這通常不完全按計劃進行,因為在創作過程中會發生變化。完成作品後,就像遇見一位有趣的新朋友一樣。我投入了最大的注意力,並在創作過程中持開放態度,願意接受變化和轉變。
妳在一次訪問中提到「我在創作一件作品時,並不確切地知道自己想要什麼」,妳在創作新作品之前會做草稿嗎?
是的,我按照一層一層進行,一步一步地創作,根據前一步驟的結果作出反應,並對可能性保持開放的心態。我稱之為「對過程的信念」,相信每個決策都是對上一個決策的回應。有時候我會有一個想法或概念,來自對許多看似無關聯的事物的觀察,包含我大量的旅行,以及對於博物館和物品的熱愛。我以這個想法創作一件作品,然後下一個系列就從上一件作品的概念中發展而來。
妳如何跟妳的作品「說話」?
我其實並沒有大聲跟它們說話,也許我應該這麽做!我對它們是有點沉默的。當我在夜晚做了一件意外轉折的作品時,我會上床,把它包起來保持潮濕。第二天,我會迫不及待地想看看我做了什麼,在白天的光線下觀察它。這仍然非常令人興奮。
請跟我們分享妳和建築工作室EPR Architects在24 Savile Row合作的案子,以及妳創造這些「訂製」釉面陶瓷磚的過程。
我曾參與過一個公共藝術企劃,在那裡遇見EPR的建築師,他們邀請我參與第二個企劃:為Savile Row一棟位於Conduit Street轉角處的七層樓建築穿上新衣,這是倫敦最有名的街道之一。我們進行為期兩年的研究,將擠壓成形的磚瓦發揮到極致。最終,簡而言之,在與Froyle Tiles的兩年生產過程中,我們生產了11,000塊結晶釉面磚,每塊經過1,263度的燒製。我們替兩座建築物生產了超過1,000平方米的石磚來覆蓋外層,一座為帶有藍色晶體的黑磚,另一座為使用了三種不同的白釉磚的白磚。所有磚瓦都被機械懸掛在建築物外部的架子上。
這對我來說是一個重要的人生經歷。能夠成為如此出色的團隊的一員,共同合作並分享同一個案子,真是夢幻般的體驗。我本來希望大樓能夠用鐵金和豐富柔和的綠色晶體覆蓋,但建築師明智地把我控制在產生更符合該地區的色彩方案。我的偏好可能更像一個喧嘩的廣場,而他們的選擇是正確的。也許有一天,我會有機會建造一座金色晶體的建築物。
這個案子在製作和材料方面具有真正的完整性,是工作室工藝和建築之間的真正合作。每塊磚瓦本身就像一幅畫,覆蓋著在燒結過程中生長的晶體。
2016年妳在沃德斯登莊園(Waddesdon Manor)展出個展「Inspired by Waddesdon」,沃德斯登莊園就像一個等待被探索的寶盒。有機會接觸到舊塞夫爾(Sèvres)瓷器和沃德斯登莊園的花園,為妳帶來什麼樣的靈感?
沃德斯登莊園確實是一個寶盒。能夠接觸到莊園內的收藏品和建築本身,以及花園和莊園,並了解過去的所有者,給了我巨大的靈感。這來自物品和建築,也來自製造它的人的精神和性格。看著它在山頂上建造出來絕對是非凡的體驗。擁有一年的時間去思考並消化在這個地方的所見所聞,讓我感到與它有所連結。我為在那裡舉辦的展覽製作了55件作品,每一件都受到這個地方的本質啟發。作品的實驗性質讓我能夠發展新的技法,這些技法我至今仍在不斷發展中。
陶瓷藝術讓妳學到哪些最珍貴的事情?
能夠專注當下。它能夠吸引你的注意力,讓你忘記時間並專注於其中。耐心、堅韌、平衡、關懷。
與基本元素相連接(Connecting with the elements)。
陶瓷社群非常珍貴。當你熱愛陶瓷時,你就加入了一個大家庭,大家說同一種語言。我將其視為透過陶土進行的無聲交流。
妳認為自己更偏向理性還是感性的人?
我認為自己是兩者的結合。在製作陶瓷時,你必須理性思考,但同時情感和感官也必須完全參與其中。
妳希望如何被記得?
這也是一個重要的問題。作為一位藝術家。一個熱愛工作的藝術家。
謝謝你提出這些有趣的問題。讓我更加理解自己能夠運用陶土創作,是何其幸運。■
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。