Gabriel de la Mora於紐約The Drawing Center展出的作品
「聯覺」，是某些藝術家創作特殊的靈感來源，像是David Hockney或是Wassily Kandinsky。他們所看見、聽見、甚至是觸摸到的任何介質都能引發對色彩或是其他形式的聯想，「B」是藍色，「1」是紅色，「Fa」是綠色，「Sol」可能是黃色，我們聽見「給愛麗絲」想到晚上七點要到垃圾，但他們卻看見色塊在眼前跳動。藉著敏感的聯覺，藝術家可以從生活的瑣碎事物描繪出一般人所看不見的世界。以唯物主義的立場來看，就是把物質與物質之間發生的現象給視覺化了。
聯覺大師Wassily Kandinsky於1923年的作品「Composition VIII」
正在紐約The Drawing Center展出的「Gabriel de la Mora－Sound Inscriptions on Fabric」是一個呈現物理之間連鎖反應的展覽。「…art is not created nor destroyed ; It is only transformed , just as energy is.」所謂藝術，不是創造亦不是破壞；它是一個轉變的結果，就像能源一樣。這是Gabriel de la Mora對於藝術的見解，在藝術家的作品之前作品已經完成了，他只是用另外一種形式將它呈現，再注入藝術家的意識，賦予作品一個嶄新的故事情節。
「Gabriel de la Mora－Sound Inscriptions on Fabirc」展場部分作品
在這次的展覽中，Gabriel de la Mora將傳統音響設備上的網布取下，成為他的作品。由於網布結構鬆散的特性，布料的組織會在音頻的震動下逐漸改變，隨著不同音響輸出音頻的設計與頻率，組織被推擠擴張，呈現不同的圖形，歷經數十年一點一滴的改變，才能構成如此清晰的圖案。Gabriel從墨西哥的跳蚤市集將這55幅很有歷史氣息的「聲音」集於我們眼前。就像天賦異稟的Wassily Kandinsky，將他所「看見」的世界用畫筆呈現，Gabriel de la Mora的作品，也讓人們看見肉眼所不能見的。比起聯覺者的抽象，Gabriel的做法，或許更容易達成藝術家與觀者之間的共識，是看得懂的藝術。
「Gabriel de la Mora－Sound Inscriptions on Fabirc」展出作品
我們的生活型態走向物質化，很多時候人們開始放棄思考，因為太花時間了。快步調的生活雖然方便舒適，但也因此讓人丟失了一些感受的能力，只是舒服的活著。經由Gabriel的藝術呈現，可以考慮偶爾放下手邊的科技，發現周遭的瞬息萬變，找回一點遺失的感性。
隨著音響設計的不同，不料呈現各種的變化
探索更多「Gabriel de la Mora－Sound Inscriptions on Fabric」展覽資訊
延伸瀏覽
