「Botania」系列形象照之一
你有任何方法可以重現藝術大師的經典，你會怎麼做？當代無論是藝術或是設計，因為有著前人的標新立異與突破，才有歷史推進的脈絡，新與舊的重組甚至是跨領域的結合又能組合出數不盡的排列組合。我們能從流行產業同時看見當代的藝術風格與社會風氣的轉變，藝術與時尚總是有著密不可分的關係。從McQueen、Rei Kawakubo、Martin Margiela、Viktor & Rolf可以看見他們身上流淌著藝術家的血液。或許他們不會是大眾潮流，但他們成功的將時尚帶往另一個層次。
各個經典的藝術服飾設計師作品剪貼
Woolmark Prize是由Australian Wool Innovation Limited（簡稱AWI）於1953年創辦的毛衣設計競賽。當今的時尚老佛爺Karl Lagerfeld與已故的時尚傳奇Yves Saint Lauren都曾是Woolmark Prize的贏家。
Karl Lagerfeld(左一)與Yves Saint Lauren(左三)於1954年的Woolmark prize受獎合影
在今年，Woolmark Prize歐洲區首獎，由德國新銳服裝設計師Tim Labenda拿下。最初在Hugo Boss擔任學徒，學習車縫及製版，後到德國與加拿大繼續深造，以獲取更多材質與設計上的專業知識技術，並先後在紐約、巴黎、維也納、上海等地執行男裝的設計。擁有在許多國家的工作及學習經驗，Tim Labenda積存了深厚的文化底蘊。流著德國血液的Tim Labenda，在設計風格上並不全然是那麼的德式，如Jil Sander一般的機能簡潔大於藝術成分，反而有點法式的浪漫基因，這樣的不同被德國時尚雜誌總編輯Christiane Arp看見，並在2014年受邀參加柏林的Mercedes Benz Fashion Week，讓這位新秀有了更多的機會展現自己的才華，Tim Labenda也因此開始了女裝市場的涉獵，或許對於一個初出茅廬的新銳，女裝還是一個相對容易的市場。
Tim Labenda於Mercedes Benz Fashion Week2014發表春夏系列
「Botania」是Tim Labenda於這次Woolmark Prize中發表的系列主題，靈感取自野獸派畫家馬諦斯，野獸派的大膽、不拘小節的精神，在「Botania」系列中被具體的表現。手工的地毯針織布料造就了不規則的外輪廓，像是珊瑚又像植物的圖騰，是馬諦斯晚期經常使用的元素，上頭類似色的色紗排列，有點新印象派的點描感，經由Swarovski水晶的點綴，在奔放的線條中嵌入一絲絲女性氣質，Tim Labenda的作品用不同的角度重新詮釋了馬諦斯，並帶著中性的味道。如果馬諦斯是突破寫實主義最大膽的野獸，那麼Tim Labenda就是將野獸主義詮釋得最優雅的那一種。期望這位新秀在未來能給我們更多不一樣的藝術體驗。
