Round Collection © PATAPiAN
工藝的起源是因爲人類生活所需，隨著環境的變化衍生出各種不同的形態，從為了維護生存的器物至將情感託付的藝術，扮演著在人、自然、環境、物件，這些關係中的變因。日本民藝之父柳宗悅曾說：「美是『用』的體現，用與美的結合，就是工藝。在工藝的世界裡，用的法則即是美的法則。」在美與用之間取得平衡便是端看工藝師調和作品的呼吸與韻律。
泰國織物品牌PATAPiAN成立至今，由Varongkorn Tienaprmpool 先生與Supattra Kreaksakul 女士所創立。受工藝和當代藝術啟發，透過精細編織和現代設計的獨特結合，創造出藝術和設計之間的新型優雅。曾受Wallpaper* 、British Council、ELLE、Marie Claire Maison等採訪報導，此次也邀請他們在PPAPER Shop做為期一個月的展售，並與我們談談關於他們的品牌思維。
創辦人Varongkorn Tienaprmpool 先生與Supattra Kreaksakul 女士 © PATAPiAN
訪談：
PPAPER X PATAPiAN
PATAPiAN的命名是從你們對泰國編織的童年回憶而來的，可以分享一下這個傳統的行業在泰國人的心中是怎麼樣的存在呢？而目前正在這個行業中又是如何看待的？
PATAPiAN的命名來自我們兒時記憶的象徵。「PATAPIAN」為泰國當地人熟知的傳統編織玩具， 當我們還是孩子時，我們從學校學習這種傳統的編織技術，而這些對我們來說非常重要。如今我們生活在數位時代，傳統工藝即將消失。因此我們了解到傳統編織技術的重要性，並希望在當代的背景下保留這種珍貴。
當剛創立PATAPiAN時，我們開始探索泰國本地工匠的織造，並學習如何與他們共同工作和分享想法。將近花了3年的時間，才推出了第一款產品。我們的產品目前與泰國社區的竹織工合作，通常是農民和家庭主婦，且大多數是女性。他們習慣在空閒時間編織竹子，因此與我們合作便可以在家編織，而不必去大城市工作。如此可以讓他們與家人更親密，同時也鼓勵社區兒童保存傳統的編織技巧。
作品以傳統工法為基底，在設計的過程中是如何轉換成自己的設計語言，將產品應用於現代的呢？
在我們吸收編織技術之後，我們發現傳統編織的原理在泰國或國外都是相似的。受地理、人物、文化和歷史的影響，編織的差異取決於形式和裝飾的細節。我們探索材料並利用它找出編織的新視角，人們的想像力是無限的且獨特的，而我們也從不害怕去跳脫思考。我們用我們的背景、想像力和經驗去詮釋編織工法，形式元素則由藝術和功能組成，並透過產品講述我們的故事，正確地傳達到現代。
在你們的作品裡面不少是從自然的景觀或是動物裡汲取的，對你們來說工藝和自然間有什麼連結？
我們每天都與自然和動物接觸，可以說我們的雙眼離不開大自然，工藝是理解宇宙運轉的方法。我們的特點是去觀察、分析和視覺化這個多變的世界。工藝就像有著自己的和諧與節奏的自然之歌，我們一步一步地照著照著節奏去製作每項產品，看似都好像同一首歌、同一件作品，但其實都大不相同，而這就是工藝的魅力，每件都是獨一無二的。對我們來說，工藝的過程就是自然的運轉。工藝連結了地方社區，同時也連結著自然。
兩人在工作上是如何做搭配的呢？我們得知Supattra Kreaksakul女士曾在紐西蘭學習繪畫，是否主要造型是她來設計？
正如你所知，我們在不同領域進行過研究，但我們對藝術和編織都有熱情。 Varongkorn Tienparmpool主修是視覺傳達藝術設計，他在設計和創造模式方面都非常熟練，並且在這些領域擁有豐富的經驗。我（Supattra Kreaksakul）則是畢業時擁有法律學士學位，並完成了語言與溝通碩士學位，之後才在紐西蘭學習繪畫。我們有不同的技能和背景，但我們都對藝術和編織有著同樣的熱情。因此我們可以說我們是作為一個團隊一起工作，每一步都需要一起分享想法並共同解決問題。例如：我們分享我們的靈感和腦力激盪來尋找新的創意，然後我們開始製作原型、測試後再重複修改原型，直到準備好投入市場。
編織在全世界都有深耕的文化，像是台灣會使用藺草做民生用品，有受到其他國家影響或是有特別喜歡的工藝嗎？
先前有提到，傳統編織技術的原理在泰國或國外相似，但受不同文化影響產生的形狀和材料不同。對於泰國來說，柳條製品自古以來就一直是泰國家居用品之一。我們使用各種材料，例如竹條、藤條、露兜樹、椰子葉和棕櫚葉子等泰國柳條製品是不僅按照功能製作而且還反映當地文化、傳統和習俗的手工藝品。
第一次看見Round系列產品時，非常訝異將金屬絲線用於編織中，完全跳脫對傳統編織的印象，可以分享一下如何產生這系列的作品嗎？
Round系列家居飾品，是由容器、花瓶、鏡子和吊燈組成。我們受到泰國寶塔建築的啟發，這種建築會有好幾層，從底部到頂部流通。我們使用捲繞的編織工法，這種方法首先需要堅硬的材料形成一個形狀，然後將柔軟的材料（如竹條）纏繞在物體上。我們用各種材料進行了測試，最後用金屬條表達了泰國寶塔建築的魅力。金屬材料表明強度，而竹子表示柔軟舒適。金屬與自然的結合帶給編織另一種新的觀點，可以說這個系列呈現出融合材料、質地細膩和迷人的優雅形式。
你們曾說過：「我們的創作是生活中會看到或會用到的物件，也都是可回收的材料。」除了先前運用的木頭、金屬，在未來想要嘗試新的材料去做產品搭配嗎？
當然，我們很樂意嘗試各種材料。我們有一個夢想成為一名專業編織設計師。如果我們有機會，我們希望去旅行和嘗試其他國家的材料，挑戰我們的極限。
「社會設計」希望透過設計來改善、落實一個更好的社會，你們的編織與當地的居民合作手工生產，不僅增加當地工作機會也帶動傳統行業的傳承。對於現今的環保和消費議題有什麼看法？
如今我們的社會上出現了很多問題，但最大的問題是環境議題。由於人口數量每年繼續增加，而自然資源持續下降。泰國面臨空氣和水污染問題，野生動植物減少、森林砍伐、水土流失、水資源短缺和浪費等問題。近年來我們了解到這些問題，因此努力為永續設計爭取，可以看出永續設計在我們的設計中扮演著很重要的角色。永續設計的核心是利用資源去將環境優化，例如減少、再利用和回收。
前陣子來台參加「亞洲綠色工藝設計展」，對於來台灣前後的印象分別是什麼呢？有發生什麼特別的事嗎？
我們在台灣待了十天，但時間過得如此飛快，即使到的最後一天我們都還不想離開。我們一開始先前往南投縣參加「亞洲綠色工藝設計展」，南投縣是一個美麗的地方，我們參觀了國立台灣工藝研究發展中心，可以看出台灣政府支持並了解手工業的重要性，不僅保護產業還發展到新的境界。我們認識了台灣和其他國家的新朋友，共同分享了我們的工藝和設計經驗。其中我們受邀至大同大學演講並與學生一起舉辦工作坊，那些對我們的故事和工作坊感興趣並喜歡的學生，令我們印象非常深刻。另一件讓我們驚訝的事情是，有些學生因為在學校看到發佈出來的訊息和照片後，在別的地方認出我們。之後我們在台北參觀了一些畫廊、博物館和設計相關的店，我們發現藝術和設計是與台灣人環環相扣的，像是飲料店用藝術品裝飾他們的店鋪。我們也發現台灣人非常善良、彬彬有禮和體貼周到。例如，有一次我們試圖在街上的小吃攤點些食物，而攤主不會說英語。我們試圖與他們溝通了20分鐘，直到我們幾乎放棄。突然台灣的學生走向我們，並幫助我們。最後，我們吃了美味的食物，並學習了如何用中文來買食物。
可以和我們分享一下近期的計畫嗎？
我們目前著手於新的藝術計畫，主要是關於藝術品和藝術裝置，製作的同時不僅讓我們更了解自己，也讓我們得到許多快樂。此外關於我們的產品，仍然持續在發展更高品質且新的設計。(Interview by Joy)
' Door ' installation art by PATAPiAN x Tao Hong Tai at local craft space 5 l Ratchaburi © PATAPiAN
PATAPiAN X PPAPER Shop 限定展售
04.16 – 05.16 / 2018
@PPAPER Shop
台北市中山區中山北路二段26巷2號B1
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