ART, CULTURE, LIFESTYLE 創造傳統技藝的新未來在LOEWE新家飾系列

LOEWE 2018家飾系列，左起：日本手繪絲質毛毯、蘇塞克(Sussex) 扶手椅，原型源自19世紀Morris & Co. 、馬海毛條紋和圓形圖案毛毯、紡織麻質毛毯, ©LOEWE

「奢侈已經不復存在，沒有人在意奢侈了，今天人們更在意的是生活風格，這是關乎藝術的，每一週我們的消費方式都在不斷蛻變。」——Jonathan Anderson，LOEWE創意總監

這位不到30歲便成立個人品牌，成為LVMH集團中的一員，並掌舵西班牙皮革專業歷史品牌LOEWE的才子，Jonathan Anderson作為一個服裝設計師，吸引群眾的餌是無性別、不那麼流行的反骨；作為吸引LVMH招攬的原因，是他對於文化、藝術和工藝全方位的不遺餘力，以及新世代敢於跳脫窠臼的心。上任LOEWE創意總監5年，他以截然不同的方式吸引大批重視品牌精神又喜愛創新的人群，為LOEWE在時尚產業帶來有史以來最受矚目的年華。他催生了LOEWE工藝獎，推廣文學生活，也與倫敦Tate合作表演服裝，在每一場秀中展現LOEWE品牌之於藝術文化的緊密關係，在這個引經據典更顯迷人的時代，Jonathan Anderson所做的完全合乎眾人的胃口，即使取寵從來不是他心之所向，但他確實成功地感染人們，這也同時應證了人們對於故事的高度興趣，奢侈在這個時代已經不夠足以支撐人們消費精品的理由，面對重視自我的新世代，品牌的工作不再只是提供高單價高品質的商品，販售風格和故事才是正事，所以時裝品牌往生活風格的多方延伸已經從趨勢昇華為必然。

LOEWE在2018年米蘭家具展中的展示會場，©LOEWE

生活即是文化。今年LOEWE以紡織技藝為題，第四度參與米蘭家具展，向來由Jonathan Anderson領導的家飾系列都希望能將時裝元素融入其中，本次新的系列費時超過一年尋覓來自世界各地的工匠，以多種特色紡織工藝體現各地的傳統生活文化在LOEWE創新，系列作品多以掛毯、毛毯及托特包，以及少量的皮件呈現，其中織有特色圖紋的系列掛毯是出產自法國中部，盛產精緻手工地毯的歐比松（Aubusson）當地工坊，該工坊以傳統手藝與數位科技並用聞名。除此之外Jonathan Anderson橫跨歐洲、亞洲、非洲以及南美洲所帶回的技藝還包括：以印度緞帶刺繡織造而成的毛毯及托特包；日本藍染古布（boro）工藝與高品質製布技術製成的精緻毛毯；經日本工匠手工印染繪製的絲質毛毯；非洲塞內加爾（Senegal）技師的非洲拼布藝術呈現Jonathan Anderson與團隊理想中的圖樣；以及出產自厄瓜多爾（Ecuador）山脈的小羊駝背部和頸上的稀少毛料。

位於印度新德里、專門製作緞帶刺繡的工匠，©LOEWE

LOEWE 2018年家飾系列中合作的羊毛染色工匠，©LOEWE

本次參展項目以紡織技藝為題賦予了作品更高的使用彈性，此次LOEWE也與印刷技師、刺繡師、針織師、紡織師合作時裝系列，例如在2018春夏秀上模特兒所背的圖紋托特包及部分服飾，同時也是品牌在掌握了精良的皮革製作技術後，在面料創意上更近一步的作為。這比擬時裝秀一樣精彩的家飾系列，其技藝成為了LOEWE品牌的文化資產，讓這些特色工藝有發揚與傳承的機會，此次項目的利潤也將捐予促進全球少數民族女性教育和弘揚世界各地傳統工藝的慈善機構，也相信這個系列也能再度引起以好奇心與新鮮感為食的新世代了解工藝魅力的動機。

LOEWE 2018 春夏形象照，©LOEWE

憑藉著自身對文化藝術與工藝的熱誠，Jonathan Anderson用過去於現在創造未來，為LOEWE開闢專屬於品牌的經營之道，不只是商業上，更多是文化的層面。讓奢侈品跳脫奢侈的身份炫耀意義；用品牌170餘年的歷史談文化。不僅止於衣著風格；而是整個生活的方方面面都需要顧及。在這一系列深具文化意涵的家飾系列裡，我們能清楚地感受到，並且全心全意地享受其中。■

LOEWE: Blankets, 2018

LOEWE 2018家飾系列－毛毯、掛毯

日本傳統技藝系列

系列技藝包含藍染古布（boro）、刺子繡，以及傳統和服上會使用的手工繪製印染圖紋。藍染古布源自日本江戶時代青森縣，因保暖所需，當地人將棉麻布料重疊縫製後再以棉線於布表上縫製刺子花紋，也會拼上碎布增加厚度提升保暖效果，而BORO皆須由手工縫製。這項技藝經常用於衣著及寢具上，從前是家族代代相傳的家用品，別具意義。此次LOEWE也配合自1555年便開始製作手工和服的千總工坊，以手工印染及繪製帶有吉祥及長壽之意的丹頂鶴圖紋掛毯。