攝像的無限平行時空｜Rinko Kawauchi 川內倫子：When I was seven 攝影展

「我總是穿著運動衫，直到有一天我告訴自己，如果運動衫可以是開襟的那一定很棒。」1979年，Agnès Troublé剪開了日常著用的白色運動衫，縫上珍珠釦子，創造經典了40年的Snap Cardigan開襟外套，從命名上似乎就訴說了它的誕生始於靈感的一瞬之間。

Agnès女士對藝術的愛好滲透進生活的每個角落，受到父親影響從事攝影也拍過電影的Agnès女士對於影像藝術的情感是特殊的。在Snap Cardigan問世40週年之際，agnès b.用影像紀錄這別具意義的時刻，特別邀請日本當代攝影師Rinko Kawauchi川內倫子為Snap Cardigan進行自由創作。

Snap Cardigan問世的1979年，川內倫子7歲，正是開始步入校園集體生活的年紀，當時的她不喜歡上學，渴望著長大後的自由。上了大學開始接觸了攝影，讓她能感覺到喘息的空間，當時流行起來的Snap Cardigan對她而言亦是某種自由的象徵，但礙於經濟條件最終沒能擁有。當時留下的遺憾在開襟外套問世40年後成為了川內倫子創作的靈感泉源，她為自己的女兒穿上了粉色的開襟外套，記錄著女兒生活的片刻，影像流露著不經意的滿足感，在同樣名為「When I was seven」的系列攝影作品裡，一位穿著紅色開襟外套只留下背影的女孩，則是川內倫子對7歲自我的影射，在失焦的模糊鏡頭下，感受到不同於拍攝女兒時的溫暖氣息，更多的是充滿想像空間的迷幻氛圍，是川內倫子意圖製造的矛盾與呼應。

向來多以紙本攝影集出版作品的川內倫子，在過作品集的編排上也總是刻意將畫面沒有說完的，透過類似的呼應手法來詮釋。比起被攝物，川內倫子更在乎的是畫面之後所發生的故事，無論是拍攝的當下，或是影像成為作品後在觀者內心所發生的轉折，一件作品總是有著無數的平行時空，任何結果都同時存在。 

「When I was seven」記錄了川內倫子過去與現在的心境，也紀錄著Snap Cardigan 40年以來在不同世代所象徵的意義，Agnès女士剪下的第一刀，意味著創新；成為人人衣櫃都擁有的單品，意味著經典；40年來不斷地被改造，意味著雋永的新意。所有故事的起源僅僅來自一件白色運動衫，與閃瞬即逝的美麗靈感，而故事也將繼續，在擁抱藝術與創新的每一個當下■