「雞生蛋，還是蛋生雞？」是一個因果困境，也是關於生命與宇宙起源的哲學問題，當代物理與宇宙學家霍金博士按照達爾文的演化論給了先有蛋的答案，部分科學家運用蛋白質的研究，或將問題往前推到雞的演化祖先身上，得到先有雞的答案。

另一方面，英國藝術家 Kyle Bean 不給答案，而是拜訪了家附近的麵包店，利用他們做麵包剩下的雞蛋殼，用手組裝成一隻雞的樣子。

 

畢業於英國布萊頓大學藝術學院，Kyle Bean 擅長插畫以及模型製作，藉由對日常生活用品與素材的重新思考，以及戲劇化的詮釋，創作出許多渾然天成，不艱澀的療癒視覺饗宴。喜歡動腦解決問題的他，也經常與攝影師或食物造型師合作來完成他的個人創作企劃。

 

對 Kyle Bean 來說，再絕妙的概念都需要用精準的手工雕塑與畫面調度來實現。藉由插畫經驗帶來的概念思考以及協調性，Kyle Bean 那源自日常生活中再熟悉不過的創作元素，得以在他天馬行空的想像力中愉快地奔馳，用戲劇化的演出衝擊我們的視覺感官。幽默、真誠、天真，是 Kyle Bean 作品簡單而迷人的原因，或許也是他的創作讓人感覺幸福的原因。

 

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訪談
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Kyle Bean
英國藝術家

 

請跟我們簡單介紹自己。
我是一個在倫敦的藝術家，專長是手工感插畫。喜歡用日常素材來創造模型與想像。

你在插畫與手做雕塑上的專業如何幫助你創作?
我學習插畫，它可以幫助我做概念思考，但從很年輕的時候開始我就一直對於用雙手完成東西很有熱情，所以我認為某種程度上我的技巧已經以某種方式融合在一起，讓我如今可以創造出這樣的作品。

我有時候獨自創作，但有很多案子我會跟其他有特殊專長的人合作，比如說攝影師跟食物造型師，然後確保我們的想法能夠以最好的可能方式來實現。

 

食物似乎是你創作中一個非常重要的元素。對你來說食物是什麼？它跟你的創作哲學有什麼關係？
對我來說，跟其他任何我所選擇的素材一樣，食物僅僅是我創作中的一種素材。食物棒的地方在於它很容易跟其他事物連結，我們對於食物有一定的了解，每天也都會接觸到食物，所以當你看到用食物創作的藝術品，便會產生一種幽默感或是吸引力，這是我很喜歡的部份。

 

你的作品總是充滿想像力以及仔細安排的場景，感覺像是在看電影一樣，比如說 Wes Anderson 的電影，你喜歡他的作品嗎？
老實說，要不去欣賞 Wes Anderson 的電影實在很難。我很愛他電影裡的每一個畫面，以構圖來說都像是靜物攝影。我自己非常喜歡利用對稱以及形式構圖來創造衝擊感，所以他作品裡的這個部分很吸引我。

我也喜歡他運用物件的流程運鏡來說故事的有趣方式，我想某個程度上是因為我小時候很喜歡看書上標示流程的圖表。

 

你認為我們一直在追求的幸福，答案是否就在日常物品中？你如何透過作品表打這樣的理念？
我認為有時候我們喜歡收藏的物品在某個程度上提醒了我們自己是什麼。身為人，我們都喜歡那些可以引發回憶跟概念，激發某種情感的故事跟物品。對我來說，我認為那些能夠最讓我們感到幸福的物品很多是我們從小孩子的時候就很喜歡的。

我的作品參考了很多好玩的小朋友物品，無論是遊戲、玩具、精巧裝置、立體書⋯⋯等等。根本上來說，這些東西很適合作為我的參考，因為它們正是我說故事以及表達概念的方式。這些東西都帶有一點天真，但它們也是我們很容易去連結的，因為我們某種程度上都是小孩子！

 

對你來說，日常生活中什麼重要的東西會給你帶來幸福感？
平衡對我來說很重要。對我來說，好的一 天意味起身然後感受適量計劃好的事物，但也要有探索的空間。作為一個自由創作者，最棒的事情就是我可以訂自己的時間表，自己決定什麼時候工作，什麼時候休息。

這是比較自然的方式，生產力不一定都關於工作，我認為有時候要達到多產你必須運用工作以外的時間，這樣你才能更有精力也更被激勵。生活中的平衡讓我幸福。

 

日常物品與科技產品的互動也是你創作中常見的主題。當人的雙手似乎逐漸被寫入程式的機器或像 3D 列印這種科技取代，作為一個藝術家，若是考量藝術創作中的人性，你如何看待科技發展帶來的影響？
我看待科技的方式就是一種工具，如同那些我們可能會認為所謂比較手工的創作工具一樣。我個人對於被運用來創作的科技沒有任何意見，只要人們依舊藉由它來探索好的概念。

我會用科技進行創作，比如說雷射切割、圖片輸出跟電腦，以這樣的標準來看，老實講我很難去說我的作品到底有多少是純手工的。我想我一部分的樂趣是來自能夠用雙手來發想概念跟完成作品，但另一部分是在過程中運用科技的幫助。運用科技來幫你實現事物沒有任何問題，如果你能停下來思考是否恰當地使用它，那就挺好了。 ■

 

 

 

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