塗鴉，一個生於街頭，遊走在法律邊緣的藝術形式。年輕人玩塗鴉的理由種種，反體制的真心或是漂亮話、釋放血氣方剛的創作出口、這樣很酷的態度宣言……撇除理由，年輕人的塗鴉是一股新鮮的能量，青春無敵，即便事後必須不甘願地收拾殘局。塗鴉與藝術的一線之隔，說來輕鬆卻是千里之遙的一大步距離，所以我們在街上看到很多塗鴉，卻只有一個 Banksy。

SEIKON，一個來自波蘭的年輕小伙子，在街上畫掉許多光陰——旅途中不經意的一面牆，在城裡在山中在無人活動的被遺棄之地，眼中的風景成了一片畫布，SEIKON 用抽象的幾何線條留下他的記憶，並且將其發展多年的個人繪畫風格進化架構成立體雕塑，甚至搭配光線與聲音讓作品活起來，像是生於自然的無機物，寧靜地不與萬物爭而是隱身其中。

塗鴉青年與藝術家的一線之隔，或許在於堅持與態度，就如 SEIKON 所言，他會一直畫下去。

訪談
PPAPER
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SEIKON
波蘭塗鴉藝術家

請跟我們分享你作為藝術家的經歷。
我來自波蘭，12 歲的時候就開始塗鴉。隨著時間過去，我的塗鴉文字演變成抽象的有機形體，然後在 Gdansk（格但斯克）美術學院就讀期間又轉變成完全地幾何。我大部份在戶外創作，在很大的牆面上，或是在廢墟里的一個小地方。我籌備展覽，然後也和我們一個鄉間藝術企劃 Rurales 合作。

創作概念的三個關鍵字?
旅行、觀察、色彩。

曾經因為塗鴉而陷入麻煩之中嗎 ? 比如說，「 非法 」破壞他人建築?
有的，有的，我年輕的時候有過幾次，大概都在剛開始畫的那 時候。你知道的，愛塗鴉的年輕人，要不惹麻煩太難，哈哈。現在我比較小心了，不過每年還是難免會出包。

從平面創作到立體雕塑，甚至加入光線與聲音等元素，在這個轉變過程中你有沒有創作的根本基礎，從來沒改變過的?
我一直在不同的架構中發展我的風格，比如說畫布、雕塑、裝置，有一些基礎的東西，比如說某些形狀或是創作過程，只歷經些微的改變。與其說是改變，更該說是延伸。我經常以特定的形狀為出發點進行創作，然後發展它們、深入至細節裡。無論是在大的企劃或是比較小的創作都是如此。

不工作的時候都做些什麼?
不工作的時候我總是把時間花在工作室以外的地方，去看海、看山，我喜歡大自然也喜歡探索其他文化。我不是那種攤在家甚麼也不做的類型，我希望將創作與生活連結，而畫畫是我生命中最重要的一部分，所以在空閒的時候也很自然地會想作畫。

你想要怎麼被記得?
這我沒想過不曉得，不過我的人生目標是不斷地畫下去。 ■