網路與資訊如此發達，我們好像擁有整個世界，卻時常感覺好像什麼也沒有 ; 我們可以探索整個世界，卻被不想要的世界壓垮了創意與想像空間。韓國插畫家金政基（Kim Jung Gi）自小浸淫在繪畫的世界裡無法自拔，為了作畫他不斷觀察這個世界所有的片段，從過去到未來，從鄉間到城市，從腳下到天際，從生命到無機，累積了數以萬計的龐大資料庫，一個屬於他個人的無限世界存在腦中，只要一眼就可以在白紙上憑空勾勒出奇幻空間。
他可能是世界上活得最有趣的畫家，因為畫著畫著他人已經站在自己構築的想像遊戲間裡，在那裡他可以是任何人，作任何事，在任何地方活著，享受所有可能的人生與旅程。只是偶爾，他會回神，笑罵著說紙不夠大張，不得已又再度回到現實，然後等待下一次在畫中神遊。
自2011年在富川國際漫畫節中一次即興創作的串流影片爆紅後，金政基便在全世界向世人傳遞一份關於想像力無限的美好，在首爾創辦藝術學校AniChanga的他也經常受邀至各地參展、授課，或是在大眾面前進行即時創作。2022年10月初，金政基受巴黎足球隊Paris Saint-Germain邀請在開場前即興創作，完成歐洲行程的他前往機場準備前往紐約，卻突然心臟病發作，緊急送至附近醫院治療，最終宣告不治。
與金政基十分友好的Superani創辦人Hyun Jin Kim說，「在你為我們做了這麼多之後，現在你可以放下畫筆了。謝謝你政基。」金政基家族則在金政基官方IG發表此噩耗，並表示任何想要向金政基送上畫作或文字來致意的，請寄到信箱[email protected]。
以下是我們在2016年2月聯絡金政基所做的專訪，希望他的靈魂已經飛到月球，笑呵呵地拿著畫筆準備面對他心中最理想的一塊畫布。
R.I.P.
訪談：
PPAPER
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金政基 KIM JUNG GI
請你簡單介紹自己，以及你是如何開始藝術創作的。
我從小就喜歡看照片也喜歡畫畫，跟一些人一樣，我總是因為繪畫上的才能受到讚賞。大概是6歲的時候，我收到一個禮物，一本素描本。當我看到封面的時候，我心想，「 噢，我要成為像他一樣能畫出有趣圖像的人」。後來我才知道那個封面是出自鳥山明（Akira Toriyama）之手。
在那之後，我夢想成為漫畫家。我不斷地畫畫，但一直要到高中的時候為了報考美術大學，我才開始認真學習美術。那段期間我學習了半身象素描、靜物水彩與物體素描。後來為了專心在漫畫上我決定休學，27歲的時候算是我正式出師，從事任何跟繪畫有關的工作。2011年，我在韓國一個漫畫祭現場作畫的YouTube影片引起轟動，從此就一直非常忙碌。我不只畫漫畫，也在能應用我作品的領域裡工作，同時我也試著辦更多展覽，或是其它能增加我跟大眾接觸機會的活動。
你作品的主題包含了傳統文化、現代社會甚至是未來世界的描繪，你創作的靈感來源為何？
所有都來自好奇心與興趣。我一直都喜歡紀實的東西，透過它們我可以探索不同的世界，動物、文化、神祕的超自然現象、歷史等等。它們刺激了我的想像力，對我影響非常大。此外，電影跟網路發展地非常迅速，我可以接觸到大量的資訊和不同的世界觀，而我有一個老習慣，就是我至少會畫它們一次。這樣的練習最終讓這些影像在我的腦中根深蒂固，所以我隨時都能回想起來然後使用它們。當然，如果有任何東西是我不熟悉的，我就上網查，這已經成為我每天起床的例行公事。
為什麼你經常使用墨筆作為創作工具呢？
首先，許多我作品的影片或是串流，比如說YouTube，都是我自己的即時創作秀。在這樣的即時創作裡，墨筆是最實際的工具，因為不管影片剪輯得再好，如果我是用細筆畫，線上觀看並沒有什麼效果。墨筆既黑又粗，而且可以做很多效果，比如說乾刷技法或是下筆的輕重等等。在創作秀之外我當然使用了很多其它媒介，任何可以留下記號的我都用，除了鉛筆，我現在不太用了。作品的保存性是一個考量，不過也是因為最近我比較少創作需要表現光影與明暗的東西。
你不需要打草稿就直接下筆實在太驚人了。你如何只靠腦中的構圖與圖象視覺化就能畫出如此巨大的作品，況且其中還有這麼多的人物與彼此間的互動？
這一切都從我小時候開始。你可以去看看那些我小時候用鉛筆畫的很多草稿。到我長大的時候，我主要的職業是教學生，需要一直用水彩示範，嘗試在有限的時間內教這麼多東西，打草稿就變得多餘了。
這個期間本身就是一個訓練，因為用水彩示範卻不打草稿是很困難的，我這樣工作幾年以後不打草稿就變得自然而然。不過老實說，在實際下筆之前，我確實用了眼睛打草稿。在畫巨幅作品時，我大概能用眼睛完成畫面百分之60到70的草稿，剩下的百分之40到30是即興創作。或許大家看不出來，不過我所有的創作裡都包含了我用眼睛打的草稿。
你經常使用透視技法來創作，而且以第一人稱視角，彷彿觀者就身處你的作品之中。你在創作的同時也會想像自己在裡面嗎？或是你就把自己當做是場景中的其中一個角色？
是的！我總是想像我身處在即將下筆的作品中，或是想像我確實看著它們，那些都是從我觀點出發而展現出來的形式。雖然我的手在紙上，我的心在我試著呈現的場景裡，然後我所要做的就只是把我心中所見從那裡轉移到紙上，接著，蹦！很簡單對吧。
那麼撇除所有構圖與繪畫技巧的部份好了。對於畫中的每一個人物你是否會設定個性或是賦予情緒？他們若有所思、有事得完成、有路得趕。換句話說，他們看起來都是活生生的。
就如我先前說的，我想像自己確實身處這些場景中，那麼我也可以成為裡面每一個角色。雖然畫面是靜止的，他們都從過去來，向著未來的道路走去。他們都出生自不同的地方不同的日子，吃不同的食物在不同的地方入眠，在不同的環境成長有不同的工作。他們可以愛上男人可以愛上女人。所有人看起來都不一樣！我們拿午餐時間當例子好了，可能有人很餓，也可能有人剛吃完很飽，以不同的表情、姿態和穿著來描繪他們對我來說太有趣了。將生命力注入這些角色並賦予鮮明的性格，是我的工作。
最喜歡的三部電影？
〈Seven〉（火線追緝令），只要我被問到這個問題，它毫無疑問是首選，我非常喜歡裡面的角色、殘酷與一私不苟，以及整部片的氛圍。
〈Saving Private Ryan〉（搶救雷恩大兵），搶灘的那段開場太精彩了，它是電影中最為人之的場景之一。它真實的表現手法和即時感很驚人，我曾經把這部電影畫成漫畫。
〈Shawshank Redemption〉（刺激1995），Tim Robbins詮釋角色的方式非常出色，我喜歡這部電影的風格。
你喜歡大友克洋（編按：日本漫畫大師，《阿基拉》為知名作品）嗎？你那些對於機械與載具細節的描繪是如此細膩同時充滿張力，讓我們聯想到他。
是的，印象中國二的時候是我第一次看到《阿基拉》，那是八○到九○年代的事。我在書店看到的時候動彈不得，捨不得闔上眼睛，只想把那些帶給我衝擊，精準又充滿力道的畫面看清楚。
具有亞洲特色的臉孔，一直以來是我心中理想的風格，不過其實在機械部份，對我影響比較大的是士郎正宗（Shirow Masamune）的〈AppleSeed〉（蘋果核戰）。
你有過最瘋狂的點子是什麼？或是你曾經想過要畫多大的作品？
作品的尺寸不是最重要的，只要給我充足的時間與空間，我有信心畫出任何大小的東西。我比較擔心的是有沒有一張夠大的紙來承載我所有的想像力……Superani創辦人Hyun Jin Kim的最終目標是把我送到月球上去畫，這樣全世界的人都可以看到，希望NASA可以幫助我們完成這個心願……。■
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
