我們常說，咖啡是一種生活方式，只是，不小心就上了咖啡因的癮。
咖啡理應是一個引，一個體驗生活的引。一路陪伴我們的朋友ZÁBU，從2000年時期師大浦城街的不羈躁動文青，到2010年時期天母帶有家庭感覺的隨性，上次是因為師大商圈居民抗議事件，這次是因為租約的不確定因素，ZÁBU主理人BLUE與GRAY再度展現說走就走的率性，在一個全新的空間裡延續關於咖啡的生命與記憶，帶著全新的體悟，與心情。
2021年初，ZÁBU在一處寺廟舊址重生。彷彿一間穿梭時間的客棧，嘗試在城市中遠離喧囂，為心情留白，團隊決定隱蔽自己，將經營模式改為會員制，並且一改天母時期家庭料理風格餐飲，轉向與在地小農合作、配合時令節氣的植物料理型態。
曾經的喧囂，如今被隱晦的光線與樂音充滿。曾經堆疊的物件與生活美學，如今被留白但留意的空間乘載。在這裡，咖啡是實質意義上生活的引，而純素飲食則反映了如今BLUE與GRAY在市區中盡可能貼近自然的質樸生活方式。
這是我們第三次到訪新ZÁBU，第一次是嚐咖啡品空間，第二次是把自己丟進跨年的節拍裡，這次，則是為了「泥茶-茶漬飯」以及染織藝術家Yih Yiroh的作品而來。「泥茶」是順應時節演進而生的自然餽贈，也是雨後沙成泥、泥生萬物的浪漫想像，在一只淋上碧螺春茶粉的金蓮葉旁邊，野薑花、炙燒香料青龍椒、白酒炒玉米鮮菇、酪梨以及自然農法栽種製成的米果，等待著被熱茶喚醒。熱茶淋下後，一股如同萬物被大雨洗滌過後綻放的大地氣息油然而生，入口是前所未有的通透舒暢感，令我們不禁為之傾倒，真的，好美。
然後是甜點「記憶的土」，這道由柿子和榛果製成的無麩質全植無蛋奶布朗尼，伴隨溫潤的手作感與歷經時間考驗的滄桑，呼應著此處的隱蔽、幽微與靜謐。在京都習得染織工藝的藝術家YIH YIROH 易以柔，則以山為形，向山取意，將空間轉換成山林中的寺廟，而在寺廟中有山林。
「我們在乎進入的過程，而非帶來某種效果」，絕對不喜歡貼標籤的BLUE如此說道，他強調如今的ZÁBU是關乎平等與奉獻的，在這裡不存在一切階級，也希望前來的訪客不必先入為主，也不必有目的性 –– 拋下定義的成見，忘記咖啡廳的長相，把心空出來，把自己放進去，自然就能感受到ZÁBU的餘韻，餘情，以及移情。
趴體、購物、發洩、名聲，對BLUE而言，這些生活中的附加物容易讓人焦慮，他希望透過ZÁBU，將生活中減去不必要之物的幽玄之美與明心見性的佛性展現給訪客。具有自己的空間與時態，ZÁBU如今並非僅僅為了誰開，即便沒有客人，它依舊會開著，生長著。
訪談：
PPAPER
╳
BLUE
（ZÁBU主理人）
首先想跟你們聊聊，當初ZÁBU換到這個新地點，選擇先隱蔽自己的動機是什麼？
尋幽探秘，被某種事物掩蔽、朦朧、靜寂、神秘性，大隱於市的非現實性，會是我們現在想要呈現的狀態。
對於喧囂與歡愉感到有些疲倦，一方面轉換步調、調整習氣，形成緩慢、完整、到位的體現。
這個原先是寺廟的空間，怎麼影響ZÁBU一開始思考整個佈局的過程？
ZÁBU 對於空間設定的想法，向來是探究空間本身的靈魂而順勢發展，並不會是完全剔除的情況，反而是種延續與再生。
ZÁBU 的核心知覺由原本的隨性灑脫轉換為滄桑，多少有點想把以往創造出來的復古風格昇華成古代感；這個空間，可以塑造成類似英雄豪傑、勤讀詩畫的俠客風情，本是寺廟，有如客棧，是內心藏有隱居感的人類聚集的場所，也是我們修行的靜地。
先前拜訪的時候有樂器表演，音樂之後依舊會是這裡體驗的重點之一嗎？音樂或聲響的元素對ZÁBU來說是什麼？
在安靜下來的過程中，有如解構自己，解構原本的喜好、生活也被解構，原本雜亂的生活感受，漸漸得到淨化。
「此時無聲勝有聲」，現在喜歡的音樂是在從空氣裡頭漸漸發出的聲音，而不是一再加疊快感元素，一切都要從那空寂中發出聲音，這樣很內心，才會聽見生命；音樂的本意，不只是提供人做快感需求，更是對真實生活的體驗轉換的一種媒介，這樣的音樂表演很佛也很廣，會讓人想閉眼沈浸其中。 ZÁBU 目前不時會有音樂演出，音樂類型為環境音樂、靈性音樂、即興演奏、實驗、舞踏等，甚至是東方樂器，如尺八、古琴等。
你們是如何看待這個空間裡的光線？你們怎麼拿捏自然光跟燈光的平衡？
如果要談光的生成，我們就會先行凝視黑暗，唯有在黑暗中才能傾聽內心的感受。 短暫、脆弱、輕微、拙劣，當你專注於當下，能在微小的事物中領略深遠的世界，明暗彼此追逐嬉戲的光線。
請跟我們分享你們跟染織藝術家“易以柔 Yih Yiroh”是如何結緣的，以及這次在空間內佈置創作與工藝品的概念。
ZÁBU 與Yih Yiroh結緣是在天母快結束的那段時間，當時瘋狂辦表演的過程中，邀請了小提琴家 “李英豪” 為我們組成了一場有舞踏及低音大提琴的即興演出，其中低音大提琴手 “Dongyi” 就是Yih Yiroh的老公，依稀記得這位小姑娘怎麼那麼早就結婚了！
隨後新ZÁBU 規劃的期間，收到一封特別的應徵信件，得知這位小姑娘是位染織藝術家，曾在日本京都求學並且專供陶藝（近期有見識到她的手藝）；最有趣的是，她的應徵動機，是希望在埋頭創作的日子裡，能有與人接觸的機會。我們都對她很有印象，也覺得她很像ZÁBU 的人，目前Yih Yiroh本人也成為ZÁBU 重要的一員，負責管理人事以及空間美術設定等。
這次染織作品多以「山」為主題，裡面包含了台灣的山岳，我們則像是進入一座山中的白天寺廟，給人充滿靈氣與希望的感覺。 佈展時思考各種靜觀的角度，由穿越、靜臥、飛行，去感受自己與作品於時空裡的無我狀態；觀者遊走在隱蔽的光線下，有如來到森林般通透的感受以及每個人心中渴望的練習的那份沉寂。
請跟我們分享在發想茶漬飯「泥茶」的過程裡，印象最深刻或最有挑戰的部分。
「泥茶」是隨著花季而生的，所以我們隨時必須觀察野薑花的盛開之時。 第一次的餐宴，其中一樣設計就是茶漬飯，因為疫情的關係，我們做了兩個版本；第一個版本在食物設計師家裡試菜後敲板定案，那是內容有滷製黃帝豆的版本，並且我們還取用皇帝豆的豆莢去日曬泡茶，作為茶漬飯的湯底。
但因食材過季的問題，我們被迫要再生產出另一款晚夏的茶漬飯，記得當時常常午後大雨，現今這個「泥茶」也與這個意象產生相連並且成為一種五感記憶。
一方面我們也學習到，原來一個季節裡，節氣的轉換，影響著食材的細微改變，並且蘊含不同的風味與環境感受，供人疼惜與創作。
純素飲食，跟ZÁBU想要呈現給訪客的，有什麼契合的地方？
純素飲食為人帶來強大的感官保養，心理上也產生一種輕盈感，很多時候容易煩躁的心也是飲食習慣造成的影響！
純素飲食給人帶來一顆清淨的心，有助於我們專注思考，無需剝奪、造成其它物種的苦痛，得到無比強大的自由；雖然有肉、有蛋的飲食對很多人來說很必要，但這一切都架構在感官的慾望上，一旦感官稍微被綁架，就很難直達那種通透感受，也因為植物性料理有著永續的概念，它被賦予更多創意、技術以及美好，這實在與我們的本意相通。
在必要的地方降下光，在隱蔽之處生成「幽玄」，ZÁBU是否正在實踐一種減去不必要之物的美感？
好像是，在減法的過程中，會慢慢發現，物與物之間的留白、物與空間之間生長出無形的美；那並非物件本身而已，有點像是物件本身的心裡面隱藏的景色。
若有人問幽玄在哪？幽玄便已經不存在了。
我們可以說，ZÁBU是一個你們分享自己生活方式給訪客的地方嗎？
應該說，新的ZÁBU 隱居在市區的心態，是自身的生活，更貼近自然了。
從自然中採集所需，在自然中被療癒，往自然裡發現意境並且學習，與懂得自然的人相遇，創作的目的是與自然對話，並不為了誰，不因身分與目的而困擾。
聽說你們近期有局部對外開放ZÁBU的打算，可以跟我們透露一下大概會是怎樣的做法嗎？
一年過去，改進老是一心二用的習慣，ZÁBU 食物這塊形象暫時先放一邊了，差不多該準備咖啡的部分了。
咖啡是ZÁBU 的靈魂所在，我們深知，為了咖啡，我們必須與外界接觸甚至是接地氣。我們將用一種切割空間的方式運行，做局部對外的咖啡開放，可讓來者坐進壩臺近距離沈浸於咖啡，也可做咖啡外帶，提供買豆服務以及教學。目前咖啡包裝正在進行中，這邊也期待PPAPER報導開箱。
最後，希望來這裡的訪客帶著什麼樣的心情或感覺離開？
清貧的生活中帶有風雅之情，取得那種通透的感受後，帶有一種不追根究底的大氣。
畢竟有些事物本難以捕捉，像是美的漂泊心態。
期待與妳們、你們相見，ZÁBU 。■
ZÁBU
幽玄泥茶
幽 玄 是 言 語 無 法 表 現 的 餘 情
餘 情 中 的 隱 藏 景 色
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一碗泥茶與空間染織藝術
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關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
