攝影的本質是觀看，是一種凝視，而根據攝影師的構想所進行的編導式攝影（Staged Photography）則無關紀實與客觀，重點在於藉由調度現實的人物與場景，創造時而真實，時而超現實的畫面。外號「3cm」的台灣藝術家林永政，以刻骨銘心的女體影像系列著稱，在無聲的畫面裡，被抹去身份的女性展演扭曲的肢體，穿刺、錯位、反射與擠壓在詩意的構圖中，象徵從古至今，女性默默背負的框架與規範是如何重擊她們的身體與心理，觀者於是先順著藝術家的凝視看向女體，爾後同理女性群體。
「關於我的作品，大部分的主題都是圍繞在社會中的隱性規範，我把自己所觀察到的現象透過影像來表達。」3cm選擇女性軀體作為傳遞想法的載體，並非為了擾動情慾或展現性感，而是藉由女體柔美不外放的線條，引導人們投射自我意識，反思人的價值、意義、存在以及與周遭環境的關係。
源自學習美術時期主修雕塑所培養的審美，3cm的作品構圖肌理鮮明，精心構築光線、物件與人體三者之間的聯繫，搭配精湛且節制的後製技術，悉心雕琢視覺細節，讓影像呈現古典雕塑品般的優雅美感與生命力。身為男性，3cm謹慎拿捏創作的視角，在延展攝影深度的同時，也盡可能避免落入男性凝視（Male Gaze）的盲點。因此，我們不常在他的作品中看見模特的表情，為的就是讓觀者的情緒維持中立，各自解讀影像裡的不安、壓抑抑或是焦慮的隱喻，還有那份因為同理而決定發聲的愛。
PPAPER FASHION
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3cm LIN
台灣藝術家
你還記得第一張拍攝的照片嗎？
確切的記憶已經模糊，但特別有印象的是國小第一次拿到底片相機，在過年期間拍了一張三代同堂的家族影像，沖洗出來還特別去找哪一張是我拍的，當時期待的心境至今都還很難忘。
是什麼樣的原因讓你決定以攝影作為主要的創作媒材？
我的高中和大學時期，都是就讀美術相關科系，攝影對我來說更好掌控，而且能快速表達情緒與想法，畢竟「相機」與「畫筆」也就只是媒材上面的轉換。出了社會，工作佔據大多數的時間，想要騰出足夠的空間作畫或是雕塑是困難的，於是逐漸由數位的形式取代了既有的創作方式，自主的創作以攝影為主。
你的作品經常以女性身體去和空間環境互動，為什麼？你想要傳達什麼樣的氛圍和想法？
由於自己本身的主修是雕塑，加上對於人體解剖學有所研究，我特別喜愛人體肌肉的線條，以及充滿肌理的分佈，十分耐人玩味，而女體柔美不外放的線條，很符合我想要呈現的視覺和理念：現實中的超現實——也就是在人與日常空間的場域，創作出乍看正常卻又難以實現的情境。追求簡單衝擊的視覺經驗，始終是我一貫的創作主軸。
從模特擺放的姿勢，到場景和道具的挑選都是經過精心設置的，可以和我們分享你的創作過程嗎？
平時會把想到的構圖記錄在繪圖本裡，以草稿或是文字的紀錄都有，這本靈感簿其實也像是一本日記，等待適合的人與場景出現就會進行拍攝。當然，繪圖本裡的草稿和實際拍攝肯定會有落差的，我經常會在現場重新構想。關於創作，主要還是依據當下的場域與模特兒之間的構成狀態為主。
你怎麼看待後製與影像之間的關係？
後製與影像的關係就如同料理，食材（影像）藉由調味及火侯（後製）的掌控而提升風味，雖然「料理」這件事不見得是必須的，但假如用料有理，兩者之間彼此相互呼應，那麼作品的層次也會更為豐富。
假如你的作品裡有愛，那是什麼樣的愛？
作品裡的愛，是一種因為理解、因為感同身受而去發聲的愛。在我的作品系列裡，大部分的主題都是圍繞著社會中的隱性規範，我把自己所觀察到的現象經由圖像來傳達。
有沒有影響你很深刻的攝影師或是藝術家？
肯定是英國藝術家Tony Bevan，無論是畫面的精準安排，還是流暢的視覺導引，從求學時期開始便一直影響至今。此外，他那重複堆疊在畫作之中，充滿力道的厚實筆觸令人著迷，深刻地形塑我拍攝時的構圖手法。
接下來有什麼想要嘗試創作的主題嗎？
約莫3-4年前，香港的雜誌邀請我拍攝《戀人絮語》中的幾篇章節，將文字轉化成一張張的視覺圖像，光是想像就讓人興奮，我對於創作的過程與成果都很滿意。這幾年，我們也有持續進行其他章節的拍攝，等累積到足夠數量，再來發表，希望能順利把全冊拍完。
此刻，你覺得攝影是什麼？
現實中的超現實。
對了，「3cm」這個稱號是怎麼來的？
這是我單顆眼睛的寬度。■
Photo courtesy of Yung Cheng Lin
關於作者
Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。
