Tipsy。TPC。摩羯座。哆啦A夢是偶像
初代台灣嘻哈狂粉。後代台灣嘻哈藏鏡人

1970年代，居住在紐約布朗克斯區（Bronx）的牙買加移民Kool Herc經常在自家舉辦音樂派對，與當時美國正流行的迪斯可相比，Kool Herc喜愛的爵士、R&B、SKA、放克、靈魂樂（編按：幾乎都是跟美國黑人音樂文化有關的曲風）更貼近當地貧民的生活情調。Kool Herc透過破壞歌曲既有節奏，反覆延長音樂中用來銜接段落堆疊期待感的停頓（break）鼓擊手法，建構了一種新型態的音樂雛形，令人倍感興奮的全新節奏騷動著派對男女的肢體，衍伸出帶有相同節奏感的breaking舞蹈，跳著breaking的男孩女孩被稱為B-Boys與B-Girls，自此一種流行在社會低層的新興次文化逐漸成形。隨後DJ始祖Grandmaster Flash與一票同樣來自布朗克斯區的非裔音樂人所組成團體Grandmaster Flash & The Furious Five，成員中負責rapping的成員Keef Cowboy為嘲諷身邊一位剛加入美國陸軍的朋友行軍時屁股一顛一跛的矬樣，將反覆的「hip-hop-hip-hop」說唱節奏帶上舞台，於是這種新興的次文化有了我們熟悉的名字「Hip-Hop嘻哈」，在接下來的二、三十年間，嘻哈音樂成為受盡貧富差距與社會壓力所苦的族群宣洩情緒的出口，並逐漸成為主流音樂與街頭文化顯學。


90’年代，在三位從洛杉磯回到台灣的少年組成的嘻哈團體L.A. Boyz的渲染下，一股由美式嘻哈鼓譟的新能量在台灣街頭騷動著，從小吸收著初代台灣嘻哈養分的Tipsy，長大後也跟隨前輩的身影成為了一名饒舌歌手兼音樂製作人，不少頑童MJ116的作品都是由Tipsy一手操刀的，作為台灣嘻哈音樂的幕後藏鏡人，以及因為喜歡嘻哈音樂而進入音樂圈的Tipsy，親身經歷台灣嘻哈文化的起步到今天，二十多年後，在潮流的迴旋下騷動著90’年代青年的風潮再次回歸，嘻哈重新回到台灣人的主流視野中，發展出了與美國嘻哈與幫派文化之間難分難捨的另一種模樣，相比於嗜血的beef文化更多關於多元的價值，說起來可能不是那麼性感，但聽起來卻是剛剛好的舒適。「對現在的我來說，嘻不嘻哈一點也不重要，我就是想做音樂，而嘻哈是我做音樂的調味料」從一個旁觀者到創作者的Tipsy如是說。台灣有嘻哈嗎？回歸嘻哈始祖Kool Herc對音樂的純粹喜歡，答案是肯定的。

訪談
PPAPER FASHION 
✕
TIPSY KAO 高仰辰 



請介紹一下現階段的自己。
一名退役饒舌歌手，現在專注幕後為歌手編曲製作音樂。

是怎麼開始音樂製作的？
起初是為了讓自己能跟製作人達成更有效率的溝通才踏入的，結果因此越來越感興趣。
 

這些年你在台灣的嘻哈裡面看到或感覺到了什麼？
每個世代之間都有獨特性，例如從我開始接觸台灣嘻哈音樂的前輩例如MC熱狗、蛋堡，他們的嘻哈音樂著重在歌詞的詮釋，接著到我們的世代則更看重音樂的flow，而現在的新世代感覺更重視旋律的表達，嘻哈被帶入更多歌唱的元素。

而在這個圈子裡，你就是會感覺到自己能跟某些人很自然地打成一片，例如我跟瘦子，但跟某些人就是完全合不來，這種競爭的氛圍在我們這一代非常明顯，為了打敗對方，我們必須讓自己變得更屌，這種氣氛很有趣。不過這樣的現象似乎在年輕的世代裡又不太一樣了，感覺大家都很要好，彼此互相幫忙一起做點什麼，少了過去較勁的味道，兩種氛圍好壞參半。

在你看來台灣的嘻哈文化是怎麼起來的？
台灣的嘻哈跟街舞的崛起有很深的連結。從最早期90’年代L.A. Boyz帶起的街舞文化開始，因為大家覺得街舞很酷，也開始對舞蹈背後的嘻哈音樂產生了興趣，我還還記得在高中時期都必須到舞展才能看到饒舌表演，直到這幾年大眾對嘻哈的認知開始有了轉變，嘻哈跟饒舌音樂直接產生了連結。這個脈絡跟美國嘻哈文化的出現也很相似，起初是幫派間的較勁變成了非暴力的舞蹈battle，隨著派對上DJ和MC（Mic Controller，掌握麥克風的人，也就是rapper）成為這圈子的一份子，才衍伸出了嘻哈音樂的體系。
 

現在台灣對嘻哈的關注跟最近90’年代到Y2K風潮的捲土重來有沒有關聯？
無論音樂、時尚還是潮流，所有的事物似乎在20年間都會再次輪迴。還記得我在高中的時候想買一雙CONVERSE ALL STAR，我媽也跟我說她年輕的時候就穿過了，就像我高中時期也流行過的Air Force White現在也回歸了。如今國外的饒舌樂也在取樣2000年代的嘻哈，再用現代的方式重新詮釋，感覺所有事情都是息息相關的。

你怎麼看20年前和現在的台灣嘻哈？
時代完全不同了，以前的音樂製作相比現在非常不易，製作音樂的時間成本是現在的好幾倍，一張專輯的產生可能需要一至兩年的時間。隨著數位資訊的爆炸，人們對事物的專注度相比過去更容易分散，這也體現在音樂製作的長度上，如今一首歌三分鐘就是極限了，同時也必須一直不斷產出新的作品，和過去浪擲時間製作好一張完整專輯才發布的步調完全不同。我認為這沒有好壞之分，時代的演進就是如此。
 

你認為台灣嘻哈的本質是什麼？
什麼都有，任何事情都有人寫。大家也許覺得嘻哈都必須很兇很有態度，但我所喜歡的台灣嘻哈音樂也有可能是非常宅的，玩桌遊、寶可夢之類的生活瑣事都可以成為嘻哈的素材，我認為嘻哈就是自我表達的一種工具，也因為如此才會獨一無二。

為什麼「懂」嘻哈這件事在這個圈子好像很重要？
我想那是年輕一輩對自己投入的事物所懷抱的情感，覺得它神聖不可侵犯，但事實上在資訊這麼普及的世代，任何人想弄懂一件事都能輕易找到門路。對現在的我來說，嘻不嘻哈一點也不重要，我就是想做音樂，而嘻哈是我做音樂的調味料，相比不是嘻哈音樂出身的音樂人，我的作品自然更帶有嘻哈的味道，它是我的拿手菜。我覺得大家也不必那麼較真，不要把自己的標準套用在其他人身上。

前陣子在社群媒體上看到一則貼文在diss台灣嘻哈的主流文化壓抑了其他聲音，你覺得台灣嘻哈圈有所謂的主流嗎？
一定有，就像過去嘻哈從來都不是主流，我們也曾經討厭過那些所謂的主流音樂，但事實證明，只要你的作品夠好也撐得夠久，總有一天你也有機會成為主流，而我認為他們有憤怒是件好事，新的世代就是要將這股憤怒化為動力，想辦法幹掉上位者，否則年紀輕輕便失去戰鬥力是很可惜的。
 

你最近對什麼事很有感，讓你可能想藉此創作？
最近都在打遊戲（笑）。我現在已經調整到隨時隨地都能創作的狀態，不過靈感的發生似乎經常發生在晚上，經歷一天的生活後汲取的片段整理，接著一口氣完成它。

如果不做音樂了，你想做些什麼？
畫畫，我高中是讀廣告設計的。

說到台灣，你最先想到的三件事是什麼？
美而美，熱炒，台灣的大自然很美。

接下來有什麼計畫嗎？
蠻想出國的，想去日本，不過再緩緩吧，等大家都去完再去。■

線上購買雜誌（免運）
PPAPER FASHION #90

——

Photography by Huang Jun Tuan 黃 俊團 @huang_jun_tuan

Starring Tipsy Kao 高仰辰 @tipsy_tpc

Make-Up & Hairstyling by Min-Hui Chen 陳旻卉@huihui641006

Special Thanks to 公公小館「壹號店」

Present by PPAPER FASHION @ppaper_magazine