藝術評論家暨策展人何桂彥曾在〈日常作為一種美學訴求〉一文中提到，多數時候我們會將「日常」理解為一種存在狀態，然而在當代藝術的脈絡中，舉凡觀看、物件以及行為，藝術家藉由形式和概念的轉換，不斷挖掘「日常」豐富的內涵和新的意義。「『日常』對我而言，意味著從自身既有的生活環境和事物之中發覺新的觀點。」來自韓國的複合媒材藝術家Hoyeon Chung便是如此看待自我、日常和創作三者之間的關係。

 

 

從九〇年代便投身金屬工藝領域的Hoyeon回想起創作的原點，她感性地表示，祖母的逝世帶給她不小的打擊，為了緬懷至親的離去，於是她開始用韓國亞麻（Korean linen）製作一些物件，因為祖母總是穿著韓國亞麻製成的衣服。就這樣做了幾年之後，創作不僅成為Hoyeon療癒自己的方式，還啟發她更多想法，使用的媒材與手法也日益豐富。「當我開始回顧自己的生活，我發現日常其實是由各種人際關係交織而成的產物，而我的作品就像是一本日記，它們各自留存某個我想要記住的片刻，串連起來就是我的人生故事。」亞麻、聚酯纖維、金屬、紙張和皮革化作Hoyeon的言語，訴說著她的日常、她的故事。

 

 

既是雕塑又是可穿戴的珠寶，Hoyeon的雕塑作品完美平衡裝飾性和功能性之間的比例，她充分利用聚酯紗網的彈性及穿透性，構建複雜有機的層次，試圖具象化無形的思想、記憶和靈感。有別於以往關注人與人之間的情感關係，Hoyeon現在的作品則聚焦在記憶與時間行進的狀態，而作品的形式與審美意象更多了詩性的韻味。「我希望我的創作能夠帶給觀者嶄新的視角。」今後也將持續挖掘日常的Hoyeon歡迎我們帶著自己的想法和作品互動，探索屬於自己的意義與價值。

 

 

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Hoyeon Chung
南韓藝術家

Hello Hoyeon，很高興能和你聊聊。是什麼樣的機緣讓你開始了藝術創作生涯？
最初是在弘益大學（Hongik University）學習金屬工藝期間開始了藝術創作，目前則是一邊享受著創作帶來的樂趣，一邊持續和大眾分享我的作品，也因此逐漸開始以藝術家的身份在進行活動了。

你還記得你所創作的第一件作品是什麼嗎？
我記憶中，從學校畢業後開始進行藝術活動，創作的第一件作品是用韓國亞麻製作的韓國傳統束口袋。

你通常是如何開始一件作品的創作？
我通常會以日記或是繪畫的形式記錄靈感，接著從中找尋合適的部分提煉出來創作。

 

 

你的作品既像是珠寶首飾，又像是雕塑，你會如何形容自己的創作？
我的作品造型是由我的想法轉換而成，同時希望人們可以把它們作為飾品使用，可能是因為如此讓我的創作帶給觀者一種雕塑感吧！

你曾提及早期的作品受到人與人之間互動的啟發，但近年你更關注記憶和人際關係等命題，怎麼會有這樣心境上的轉變？
從對他人的觀察和注視，逐漸轉為對自己的觀看及審視，這段由外而內的演變過程，是自然而緩慢的，它反應了我對這個世界的想法轉變。

我們這一期的主題是「我有一個夢想」，成為藝術創作者是你的夢想嗎？
成為藝術家從來都不是我的夢想，我真正想做的事只是在屬於我的生命時間裡，做些有趣的事，過上有趣的生活，於是我創作。

 

 

夢和記憶是藝術創作者經常反覆思索的主題，你有從夢境中獲得什麼樣的靈感嗎？
夢和記憶是非常有趣的主題，但是我還沒有創作過以夢和記憶為主題的作品，或許會日後可以試著嘗試一下！

如果你可以許3個願望，你會許下什麼願望？
首先，我希望我所愛的人，和所有愛著我的人都可以健康；再來，我想和我最喜歡的美國雕塑與版畫藝術先鋒Lee bontecou見上一面；最後，祝福未來可以找到自己能夠毫不費力就做得好的事情，就像是獲得一種天賦，或是超能力之類的。

你希望你和你的作品被如何記得？
我希望在人們眼中，我是一名具有實驗精神、創造力和自由靈魂的藝術家；至於我的作品，我希望它們能夠帶給觀者嶄新的視角，這樣的話我會感到非常開心和有意義。■

 

 

Photo Courtesy of Hoyeon Chung

關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。