一個AI玩家跟一個AI藝術家的差別在哪裡？答案是AI藝術家在成為AI藝術家之前，已經是藝術家或設計師。
在紐約Alfred University學習藝術與雕塑，美國藝術家Ken Kelleher深受30’年代紐約派抽象表現藝術家David Smith的大型金屬公共雕塑所啟發，對於雕塑創作近乎狂熱的他，在熟悉木材與金屬等材料後，轉而以一名數位雕塑家的身份活躍著，擔任許多品牌的數位藝術指導，並且與建築師、策展人、藝廊、美術館和設計師合作，他替品牌與客戶打造的實體大型雕塑則遍及中國、俄羅斯、印尼、卡達與阿拉伯聯合大公國。對Ken Kelleher來說，創作的行為本身是一種對於藝術價值以及自然界奧妙的提問，而他所創造的雕塑無論是實體或數位，都必須抹去其實用性，將其視為激發觀眾感受、與觀眾對話，引領他們進入更深一層思考的純粹存在，「詩意是必須的。當然還有各種事物，像是透過藝術表達人類的思想與情感，並且激發敬畏之心。」Ken Kelleher如此說道。
形式、材料、光影，加上尺度與時間和空間，跨越實體與虛擬維度，Ken Kelleher最為人知的創作系列便是以幾可亂真的數位雕塑「入侵」真實的公共場域。喜愛所有形體、色彩與材質，從幾何的、極簡的、抽象的、有機的、流動性的、自然的、療癒的、繽紛的，堪稱數位雕塑百科全書的Ken Kelleher擁有超過20年的創作歷練，如今他也潛心徜徉在AI藝術的宇宙裡化名「Anchorball」，並且嘗試透過AI軟體來摸索全新的材料質地，對他來說所有的藝術形式都一樣，理應是關於挖掘可能並且突破界限，然後將這些創新回歸於人們的生活與生命。
訪談
PPAPER
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KEN KELLEHER
Ken你好，非常高興你能接受我們專訪，請簡單介紹自己。
我是一名喜歡挑戰創意界限的藝術家與雕塑家，目前住在美國新英格蘭一座小農場裡。
就你記憶所及，第一個讓你有強烈感受的巨大雕塑或是物體是什麼？
我不會說是那種難以承受的巨大感受，但我在藝術學院時期完全被美國抽象表現藝術家David Smith啟發，那太不可思議了。後來我也很喜歡英國抽象雕塑家Anthony Caro、擅長公共藝術的英國雕塑家Tony Cragg，以及英國抽象雕塑家Richard Deacon。
對你而言，創作數位雕塑與實體雕塑，最大的差異是什麼？
這麼說好了，實體創作需要去管理整個企劃並且從頭到尾監督這個雕塑，數位創作則是更關乎純粹的設計，而且發生得更快。當我在數位創作中感受到創意的突破時，我的步調會變得更快，而當我思考著創作的可能性，一切都實在令人振奮。
對你影響最深的雕塑家有誰？哪些概念滋養了你的創作？
在現今的時代，任何能夠為創意帶來火花的事物，對我來說都能夠激發創作雕塑的靈感。我喜歡AI的原因是我能夠賦予物件幾乎所有的材質，然後讓它們感覺非常真實。比較困難的部分，是該如何把我正在嘗試視覺化的新材質，運用在這些物件上。
從無中生有創作數位作品的時候，你通常會先從雕塑或是空間著手？你會如何佈局它們之間的對話？
在我被空間的圖像激發靈感之前，我會先把雕塑具現化。雕塑與空間的關係視情況而定會有各種可能，比如說我可能會因為Frank Ghery或Zaha Hadid的建築帶給我靈感而去生成空間，也可能因為對一個驚人的地點有感而加入其他物件。就現階段而言，我想我比較傾向同時創造雕塑跟空間。
對你而言，空間中的雕塑比較像是一種介入，或是補足？你是否嘗試透過雕塑創作來表達詩意？
是的，詩意是必須的。當然還有各種事物，像是透過藝術表達人類的思想與情感，並且激發敬畏之心。
你提出了一個很有趣的觀點：「如果我們抽掉一個物件、一系列的物件或是某些形式的實用性，還會剩下什麼？」這樣的觀點似乎對純藝術來說也成立。對你而言，藝術的意義或價值為何？
我的觀點是我們身處在一個製造與販售物件的世界，這些物件都是關於消費主義以及日常生活使用，而未必是關於激發思想或是反思。藝術的意義是個好問題，我認為對每個人來說有不同答案。對我來說有一股力量驅使著我去創造，不創造可能會瘋掉。我認為藝術創造意義，它激發人們去思考，它發生在日常生活之中與之外，它突破界限，引領我們前往新的思考方式。
你是否會用AI軟體來創作室內設計、家飾、雕塑，或是任何形式的藝術？你覺得它會改變創意的本質嗎？
我每天都在用AI創作啊，我非常喜歡。某種程度上它確實深刻地改變了傳統創作方式，但這些傳統方式在許多層面來說依舊是必要的，比如說一些技能甚至因此而更加重要。我把AI看作是一個用來探索新想法的強大工具，以及一個能夠突破我探索創意的侷限的方式。
在一個訪談中你提到「雕塑對我來說，是對於事物的深度以及神秘本質的提問」，作為一個不斷提問的創作者，你認為我們在投入AI藝術創作時，有哪些重要的問題是必須問的？
其實就跟任何形式的藝術一樣，你要如何突破界限？有太多AI藝術看起來都差不多，美感差不多，或是看起來很假、膠感很重 —— 你要如何突破這個媒材的可能性？
你是否已經規劃了自己在元宇宙之中的住所？可以跟我們描述它大概的模樣嗎？
我之前在3D虛擬社群空間Spatial之中創建了一間藝廊，不過現在我跟那樣的趨勢漸行漸遠，想要把時間花在真實世界裡的物件上。
如果你能夠挑選一個地點，把自己的作品做成實體的的巨型永久雕塑，最想要放在哪裡？
我並不會想要放在特定的地點，對我來說每一個地點跟新創造的物件都是非常令人期待的，我非常想要看見我的作品被實現。■
關於作者
Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。
