好久不見，今年已經是 2023、農曆年都過完了，大家的體重可能都變了，不變的是藏家筆記持續為你精選藝術界的消息。

高齡93歲的日本國寶級藝術家草間彌生，睽違10年再度與 LOUIS VUITTON 合作，LV 視覺藝術總監 Faye McLeod 同步為全球各地的旗艦店打造草間彌生的圓點世界。位於巴黎的總部外有一件堪比建築物高度的巨型藝術家人形雕塑，它正一臉專心地為建築物塗上「波卡圓點（polka dots）」；位於紐約第五大道的旗艦店內，有一個為櫥窗畫上圓點的草間彌生機器人，十分生動，彷彿藝術家本人就在現在做畫！ 而日本東京除了旗艦店之外，更增設一間快閃店，牆壁塗滿黑底黃點以及佈滿仿造草間彌生1966年在威尼斯雙年展的《自戀庭園 》的金屬球！頭頂著經典的紅色假髮，手提著這次與LV 合作的包款，披著標誌性南瓜的絲巾，睽違多年未露面的草間奶奶於今年一月現身在日本的 LV 店面，真是令人又驚又喜！

一個經典不夠？那就再來一個！

你可能沒去過芝加哥，但是不可能不知道這顆鏡面的巨型雕塑品「雲門 」（Cloud Gate, 2004）是必去的其中一個觀光景點。英國當代藝術家安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）為這顆高10公尺的「豆子」在紐約創造了一個「姐妹豆 」，目前仍未被命名的它被暱稱為「迷你豆 」（Mini-Bean），近6公尺高的金屬豆被塞進 Leonard 街56號的高級住宅大樓的轉角，彎曲光滑的不銹鋼鏡面反射出天空以及周圍街景！這件公共藝術在美國業界引起一番熱烈討論，究竟「迷你豆 」是否能成為紐約的新地標？而一座世界級的城市需要什麼樣的公共藝術呢？現代人為了機票或演唱會搶票不稀奇，難道連美術館展覽也要搶票嗎？鏡頭轉到荷蘭的阿姆斯特丹，那個拉風的男人就是與林布蘭（Rembrandt）、梵谷（Vincent Van Gogh ）並列荷蘭最偉大藝術家 —— 楊．維梅爾（Johannes Vermeer）。由於維梅爾對於光影觀察出色、黃金比例的構圖，即便生前未能賣掉自己的作品，但是19 世紀後人們逐漸意識到他作品的開創性以及對藝術史的重要性。

此次阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）所展示的畫作，是他這 20年創作中僅存的35幅中的28 幅，被形容是有史以來最齊全的梅維爾回顧展。掃完20萬張梅維爾個展的票要多久？兩天啊，各位觀眾，僅僅兩天呀！這檔展覽會一路展出到6月初，如果有造訪阿姆斯特丹，務必一定要想辦法買到這檔百年難得一見的展覽門票！ 家門口被畫上奇怪的塗鴉，感覺一定很不爽，但如果是這個男人畫的東西，務必趕快找人直接把整塊鋸下，因為你發了！Banksy 是英國著名的街頭藝術家，真實身分成謎的他喜歡喬裝成工人四處作畫，街道、陸橋、牆壁，整個世界都是他藝術的實驗場！他最新的作品出現在英格蘭肯特郡（Kent Town），一位藍格紋洋裝、黃手套的女性，好像正在關上冷凍櫃的門，另一端則露出著男性西裝褲的一雙腿，女生雖然鼻青臉腫，但一臉歡快，彷彿為了拋棄冰櫃裡的爛男人而慶幸。大家都在猜這 Banksy 是不是又調皮了，直到他官方 Instagram帳號上發佈了這件作品，大家才確定「這就是 Banksy！這就是他對家暴的抗議！」

而在貼文發布24小時後，廢棄的冷凍櫃就被環保局的人收走了，這件情人節的作品就不再完整。被破壞的 Banksy 作品不乏這一件，最有名的應該是他 2018年倫敦夜場拍賣上的「氣球女孩 」，在以140萬美金成交後，畫框內竟藏了一台碎紙機試圖「毀滅 」畫作，被碎紙後的「愛在垃圾桶裡 」在三年後以將近19倍的2,540萬美金拍出，真是狂！

怕爭議性不夠嗎？不妨來談談 …… 轉型正義？

別怕，發生的地點不在台灣，而是遙遠的荷蘭。經過了12年的訴訟，法院判決荷蘭埃因霍溫的凡阿貝博物館（Van Abbemuseum）館藏中這件「教堂與穆爾瑙風景 II」—— 抽象主義先驅瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）於1910年完成的 —— 是納粹從猶太收藏家 Johanna Margarete 手中掠奪來的藏品，依法應該歸還 Johanna Margaret 的後代。自1951年來這件作品就是凡阿貝博物館的館藏，法院原本一直以「證據不足 」駁回返還畫作的請求，但近期一張近60年前的明信片被列為證據後翻轉了判決，證實了當時是被納粹所奪。

「教堂與穆爾瑙風景 II」展現了康丁斯基剛形成的抽象語言，這種語言在他後來的作品中不斷演化，更引領後來的藝術家新闢蹊徑。這幅作品是市場上難得一見的康丁斯基頂峰鉅作。本作將會在3/1登上倫敦蘇富比的夜場拍賣，估價超過4千5百萬美金，有望刷新康丁斯基的拍賣價格紀錄。所得將會分給Johanna Margarete 的13位後代，而其中的部分所得將會用於調查他們曾祖母在納粹時期被掠奪走的其他收藏的下落。

隨著台灣室內口罩解禁，有種疫情逐漸淡去的感覺，各地的藝術博覽會跟各國美術館的展覽終於可以如期舉行。Frieze 洛杉磯藝博會應該可以鬆口氣了，深受 COVID-19衝擊的藝術博覽會，除了開辦前兩年成功在洛杉磯的派拉蒙影業片場（Paramount Studios）舉辦外，2021年因為疫情直接取消；2022年時主展場雖然如期舉行，但戶外雕塑的計畫碰上疫情解封後全球供應鏈大塞車，竟出現展品來不及進場、開展前臨時喊卡的窘境。今年退無可退，直接移師聖塔莫尼卡機場（Santa Monica Airport），因為這裡場地更大，更能夠搭建Frieze 標誌性的「帳篷式」展場，吸引來自22個國家、124間藝廊共襄盛舉，規模比去年大24%，也是 Frieze 洛杉磯藝博會最盛大的一次，根據報導，高古軒（Gagosian）等等在內的大型國際藝廊不約而同地表示買氣超越預期，經濟不好？No big deal！

同樣是在洛杉磯，上一期提過的路易絲．伯內特（Louise Bonnet）也在此舉辦新的展覽。這位1994年時決定來洛杉磯「gap year」一年的瑞士畫家，一不小心就待了30年。這次和她的陶藝家伴侶 Adam Silverman，攜手在被聯合國科教組織列為世界遺產的蜀葵之家（Hollyhock House）展出。路易絲．伯內特看似誇張怪誕、實則探討憂鬱、孤獨和懷舊的作品，搭配上 Adam Silverman 的陶藝品，替原本看來典雅內斂的木質空間增添不少色彩和流動感，這檔《Entanglement: Louise Bonnet and Adam Silverman 》會一路展出到5月27日，有路過洛杉磯的朋友記得訂票！

以為要移動場景了嗎？先等等！高齡91歲的英國藝術家布麗奇．萊利（Bridget Riley）同時也在洛杉磯的漢默美術館（Hammer Museum）舉辦個人回顧展，《Bridget Riley Drawings: From the Artist’s Studio 》裡依照年代排列，呈現畫家在不同時期的表現以及風格的演進過程：從1960年代以黑白兩色為基底、讓觀賞者頭暈目眩的線條、格紋，到後期開始加入了鮮豔色彩的條碼作品，布麗奇．萊利從倫敦的工作室中挑出90件作品（其中有許多手稿是首次公開展出），想看這位以光學藝術聞名的畫家如何「挑逗」你的視覺嗎？5月28以前你都還有機會！

最後一檔推薦展覽，讓我們來到比利時的布魯塞爾，霍夫肯畫廊（Xavier Hufkens）所代理的瑞士藝術家尼古拉斯．帕蒂（Nicolas Party）在此展出其個展《Cascade 》，這次展出的都是尼古拉斯．帕蒂全新的作品，善於融合歷史的他再次提升，不僅止於題材，連同媒材以及創作形式也都富含歷史意義，三聯幅以及像是櫃子一般可以開關的作品是否有讓你想起十五世紀 Hieronymus Bosch 的「人間樂園 」（The Garden of Earthly Delights）？

最後，藏家筆記的友善提醒！逛展時，千、萬、不、要、觸摸任何作品！二月中在美國邁阿密藝術博覽會 Art Wynwood 的貴賓預展時，竟出現展品毀損的悲劇。一位貴賓眼見美國當代藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons）的「氣球狗」太可愛，忍不住「偷摸 」一下，Kaboom！價值4萬2千美金的雕塑瞬間摔成碎片！

荒謬的是，跟剛剛提到 Banksy 被碎紙機碎過的大暴漲一樣，畫廊傻眼表示：「碎掉的作品詢問度竟然更高！」不知道是不是因為「氣球狗」全球限量799隻，而碎得一地的全世界僅此一隻？藏家筆記再次友善建議：千萬不要手賤！本期的藝術快報就到此，我們下次見！■

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藏家筆記。一群1980-90出生在台灣、對藝術痴迷且深陷其中 的藝術成癮份子，是藝術帶來的悸動跟生命力量讓我們上癮。藏家筆記臉書粉絲專頁：www.facebook.com/ICAicollectart