2O18 LOEWE CRAFT PRIZE羅意威工藝獎雙手觸及永恆的工藝之美

2018 LOEWE CRAFT PRIZE羅意威工藝獎展覽會場佈置，© LOEWE

2016年，由LOEWE創意總監Jonathan Anderson與LOEWE FOUNDATION羅意威基金會創立，將1846年LOEWE以工藝合作社之形式創立的歷史作為靈感來源，LOEWE CRAFT PRIZE羅意威工藝獎是這個數位時代中，對於手工藝價值的必要肯定，也是藝術形式其一的深入探索。2018年，來自全球86個國家、近1,900件參賽作品經初審選出30位決選入圍作品，並於5月在倫敦設計博物館Design Museum舉辦LOEWE CRAFT PRIZE羅意威工藝獎展覽開幕典禮。評審團包含來自設計、建築、記者、書評、博物館策展人等各界菁英，以及2017年LOEWE工藝獎得主Ernst Gamperl，最後選出2018年工藝獎得主為蘇格蘭雕塑家Jennifer Lee與其作品「Shelf」。在開幕典禮上，LOEWE創意總監Jonathan Anderson與Helen Mirren女爵士一同將這份關於手工藝的當代意義之榮譽頒發給Jennifer Lee。

LOEWE創意總監Jonathan Anderson與Helen Mirren女爵士一同頒發2018 LOEWE CRAFT PRIZE羅意威工藝獎給蘇格蘭雕塑家Jennifer Lee，© LOEWE

Jonathan Anderson表示：「對我來說，Jennifer Lee的作品是創作形式的里程碑。」本身是作家的Design Museum主席Deyan Sudjic則表示：「所有的30位入圍者都可以是贏家，最後，我們選擇了一個完成度最高，最突出的作品，它全然地展現手作之重要性，尤其在這個數位時代。」

這場手工藝的盛事是既當代又跨世代的手工藝美麗景緻，人的時間有限，存在或許渺小，創造力與雙手可觸及的可能性卻是無窮，其乘載的力量足以讚頌大自然的永恆、無私，無所不包。

2018 LOEWE CRAFT PRIZE

羅意威工藝獎得主

蘇格蘭雕塑家 JENNIFER LEE

Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Ellipse, Bronze Specks, Tilted Shelf (2017)

Stoneware clay plus natural oxides mixed into the clay 

174 x 160 x 310mm

Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Ellipse, Bronze Specks, Tilted Shelf (2017), by Jennefer Lee, Stoneware clay plus natural oxides mixed into the clay , 174 x 160 x 310mm，© LOEWE

關於消逝過往的行星感永恆意象

在全球展出超過40個系列，蘇格蘭雕塑家Jennifer Lee喜好奠基在傳統技法上的手工製作。她研發出一種獨特的上色方式，將金屬氧化物與胚土揉和，用雙手進行盤繞捏塑成型之前，胚土已隨機落色，在捕捉時間凍結意象的同時，創造出環繞著深淺光暈，綴以帶狀斑點，呈現不同密度的行星感容器 — 如月之蝕與圓，闇與明，消退與再生，提醒我們自然界那無法追蹤的運行變化，藉由雙手的觸碰與窯火之燒製，創造出一個關於已經消逝的過往之永恆意象。

Jennifer Lee與其得獎作品合影，© LOEWE

SPECIAL MENTIONS

評審團特別獎

如倫敦設計博物館Design Museum主席Deyan Sudjic所言，「所有30位入圍者都可以是贏家」，除了LOEWE工藝獎得主，評審團也特別選出兩位Special Mentions評審團特別獎，分別是來自法國的織品藝術家Simone Pheulpin與來自日本的陶瓷藝術家Takuro Kuwata。

法國織品藝術家 SIMONE PHEULPIN

Croissance XL (XL Growth)（2017）

Cotton fabric and pins

900 x 900 x 100mm

Croissance XL(XL Growth)（2017）, by Simone Pheulpin, Cotton fabric and pins, 900 x 900 x 100mm，© LOEWE

織出史前地質學的高貴型態

自學的法國織品雕塑藝術家Simone Pheulpin運用原色棉料來創作向自然景觀致意的形式，以數以萬計的摺構成有機圖紋。採用回收自孚日山脈汽車輪胎稠密包捆的棉線，Simone Pheulpin將平凡不起眼的織物轉變為近似史前地質學的高貴型態，運用原色紗線均勻地塑形，密集地堆疊，無縫地將其材質強化穩固，昇華成自然力量的象徵，縫製出幾可亂真的岩石裂縫。其龐大而完整的作品傳達了地球過往歷史的巨大性，令我們反思人類那相對脆弱渺小的存在。

Simone Pheulpin與其作品合影，© LOEWE

日本陶瓷藝術家 TAKURO KUWATA

Teal Bowl（2017）

Procelain, glaze, pigment, platinum and steel

380 x 380 x 400mm

Teal Bowl（2017）, by Takuro Kuwata, Procelain, glaze, pigment, platinum and steel, 380 x 380 x 400mm，© LOEWE

衝擊傳統的優雅實驗

Takuro Kuwata是激進派的陶瓷藝術家，他強烈的實驗慾望驅使其不斷探索材質的潛能。飽和而強烈的色彩搭配之下，依舊蘊含傳統工藝的形式與功能性。以熔化液態金屬表現的缺陷感表層處理體現了Takuro Kuwata把玩傳統的實驗態度，卻渲染出無時間性的優雅姿態，評審團讚其作品自身的強烈能量表述，「他違反陶瓷創作的傳統，同時指引出一個新的方向。」

Takuro Kuwata與其作品合影，© LOEWE

2018年LOEWE羅意威工藝獎決選入圍作品

入圍決選參賽者合照，© LOEWE

LOEWE工藝獎專家評選小組執行秘書Anatxu Zabalbeascoa表示：「今年的評選比上一屆更加困難，因為每一個類別申請參賽的作品層次都非常高。我們評選作品的過程幾乎像在演練煉金術，仔細地檢視每一個媒介的可能性，然後把入圍作品頒給那些已經精通傳統技法，並且將其轉變成全然當代創作的參賽者。最後的決選參賽者從27歲到76歲，是當今頂尖手工藝的跨世代景緻。」除了大獎得主Jennifer Lee，以及兩位評審團特別獎Simone Pheulpin與Takuro Kuwata之外，《PPAPER》編輯部從入圍決賽的參賽作品裡選出具創作前瞻性與手工藝美學的7件創作，以下是我們的私心推薦名單。

ANETA REGEL

「Raining Stones」
Granito, cuarzo, basalto, feldespato, porcelana, esmalte, Dimensiones variables

Raining Stones, by Aneta Regel, Granito, cuarzo, basalto, feldespato, porcelana, esmalte, Dimensiones variables，© LOEWE

鍛鑄大自然的歷史洪流

生於波蘭，目前活躍於倫敦的雕塑藝術家Aneta Regel的作品蘊含對大自然之崇敬，成長於後共產時期波蘭的背景促成其跨越界線的創作方式。比起抽象概念，素材本身是Aneta Regel的信仰，藉由雙手探索鍛鑄的可能性，三件一組的「Raining Stones」記錄了素材之於時間那不可追溯變動性的表現，重複染色與多層蓋土的創作方式回應了大自然不斷更迭的巨大歷史洪流。

SARA GACKOWSKA

「Craquelure」
Hematite, stone powder, bio-resin, silver

Craquelure, by Sara Gackowska, Hematite, stone powder, bio-resin, silver，© LOEWE

映照出時間崇高性的明鏡

波蘭雕塑藝術家Sara Gackowska擅長將石材與生物樹脂揉合成優雅成熟的創作，四件一組的赤鐵礦別針「Craquelure」如明鏡反映了Sara Gackowska自身在創作時那無法預測的靈性與意識。如碎裂的圓形寶石創造出關於時間與毀壞之崇高性的凝結意象，其中散落的血色氧化鐵繡則超越性地象徵著人類的脆弱性。

CHRISTOPHER KURTZ

「Singularity」
Hand-carved basswood and milk paint

Singularity, by Christopher Kurtz, Hand-carved basswood and milk paint，© LOEWE

重力與素材的絕美平衡

來自紐約的Christopher Kurtz有藝術與景觀建築設計背景，優雅地歌頌並挑戰重力是其創作本質。作品「Singularity」名稱來自黑洞中心重力趨向無限的中心點「奇異點」，匯聚纖細優美的漆光椴木長矛，透過組合排列與漆光椴木的光滑質地賦予原本堅硬厚實的素材更加輕盈彈性的視覺效果，以平衡作為本作的核心，光滑的表面將親密與柔軟的觸感帶給觀者，儘管作品本身是如同向四方發射的尖茅型態。

HAE CHO CHUNG

「Five color vessels 0831」
Ottchil on hemp fabric and polished with deer's antler

Five color vessels 0831, by Hae Cho Chung, Ottchil on hemp fabric and polished with deer's antler，© LOEWE

光澤的韻律

韓國ottchil漆器大師Hae Cho Chung實踐著古老的上漆工藝，其作品的第一層為深黑色，運用麻纖維、米糊與漆器顏料，一層又一層不斷以筆刷仔細上色並以鹿茸打磨，透自底層的黑深邃地散發高貴光暈，體現Hae Cho Chung其信手捻來，關於光澤的韻律。

RICHARD McVETIS

「Variations of a Stitched Cube」
Wool, cotton, Styrofoam

關於觸感與感知的手感立方體

曾修讀英國皇家藝術學院紡織製作的英國織品藝術家Richard McVetis，以中世紀泛指男性字繡工匠的英文「Broderer」為題，旨在改變刺繡女性化的傳統觀念。作品上60個立方體，每一個均以一小時繡上，創造關於觸覺與觸摸的片刻。運用材質的層次觸感及不規則縫合方式對比幾何結構，將時間與刺繡工藝的動態感留於素材上，展現其對於空間如何被感知、體驗，以及建構的探索。

JULIAN WATTS

「Bench」
Maple wood

療癒系座椅的親密關係

居於加州奧克蘭的木雕師Julia Watts，將奧克蘭怡然的居住環境融入此作中，原本屬於社區的木製長凳在Julia Watts的手中成為如同生物般的存在，長凳上微微凸起的孔洞與內部的粉色塗料，激起令人想觸摸的生物感療癒，透過玩味十足的方式，Julia Watts向人們共坐一張座椅的詩意歷史致敬，人與人之間接觸互動的親密關係油然而生。

DEIRDRE McLOUGHLIN

「Waterwork I」
Clay black/brown, velvet underglaze, gloss aubergine glaze

海灣上的韻律與海面下的深邃美麗

愛爾蘭陶瓷藝術家Deirdre Meloughlin，以阿姆斯特丹連結北海運河與馬肯湖的 IJ 航道為靈感，表現海灣的凜然之氣。IJ 在古荷蘭語意為「水」，透過深色土材與兩種釉彩的組合呈現海面的粼粼波光，再透過不規則的形體呼應海浪波濤不斷的韻律流動感，表面的深厚暗色象徵了海水作為地球表面最龐大載體的深邃美麗。

2019年LOEWE羅意威工藝獎開放報名

第一屆LOEWE羅意威工藝獎由LOEWE羅意威基金會與創意總監Jonathan Anderson於2016年創辦，旨在頌揚卓越的現代工藝、藝術價值和創新意念，並肯定和支持擅長創作極具美學價值作品、各地不同年齡（18歲以上）或性別的藝術家，得獎者將獲得50,000歐元獎金。繼第二屆得獎者公布後，第三屆2019年LOEWE羅意威工藝獎即日起已開放報名至2018年10月31日，Jonathan Anderson表示：「獎項來到第三年，我最引以自豪的是看到LOEWE羅意威工藝獎提升手工藝的認受性，並將精美的作品帶到國際舞台。看到各地藝術家的入選作品一年比一年出色，實在令人嘆為觀止，我亦很榮幸能展示他們的作品。」

LOEWE羅意威工藝獎甄選條件包括原創性、清晰的藝術視野及價值、精準工藝、出色材料、創新價值和工匠的獨特風格。有意參加的手工藝術創作者請至以下網站查閱參賽指引以及遞交作品。

loewecraftprize.com

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