當針織幻化為書寫的線｜CATHERINE ANDRÉ：經典不受時限

人類之所以獨特是因為我們擁有記憶與溝通的能力，人們的不同際遇讓每一個人成為獨一無二的存在。人類一直以來透過不同方式描述過去所發生的，善於書寫的透過文字，善於繪畫的透過筆觸，善於拍攝的透過影像⋯⋯，由記憶轉化的創作是最自然而充滿個人情感的。

來自法國的Catherine André從事服裝產業數十年，然而從一開始她未曾想過要以服裝設計為業。以語言為專業的Catherine André在蘇格蘭見習的旅程中，不以文字記錄旅行，而是透過織物留下旅程的記憶，她認為自己不善於透過言語與世界溝通，因此針織物成為她抒發情感和溝通的方式，針織的旅途日誌為她往後的志業埋下伏筆。

在修完藝術學院的課程後，Catherine André得到了在流行趨勢機構工作的機會，並藉此認識了義大利大型布料供應商的色彩管理師Rosanna Orlandi，與她合作的時間裡培養了她在服裝產業的基礎，於是在1995年正式以自己的名字成立了CATHERINE ANDRÉ品牌。

即使擁有趨勢公司工作的背景，Catherine André仍然不將自己定調為「時裝」設計師，服裝對她而言是抒發情感與創作熱情的媒介，她為女性設計，透過色彩、材質與織紋的混搭，她希望讓顧客從中找到能詮釋自己獨特女人味的服飾，並給予顧客雋永的經典，而非隨著時間流逝而被淘汰的時裝，她形容自己作品最終的目標就像是和服一樣，能夠被世世代代傳承下去。

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CATHERINE ANDRÉ

妳如何成為一位時裝設計師？在決定以設計服裝為業後妳的背景又如何影響妳的創作？

其實時裝設計並非我最初的志向，在從事時裝產業以前我是主修語言的，在法國學語言都需要到國外實習教學，在這個機會下我到了蘇格蘭，我非常喜歡那裡的自然環境，而當我要記錄下這趟旅程的時候我不用書寫日誌的方式，而是用編織。在這之後我開始想把這些記憶穿在身上，也就開始製作衣服，從那時候開始就有朋友會向我訂購。之後我決定繼續進修，在還不太確定未來真正要走的方向時，我決定先在藝術大學修業，在那裡我得到了藝術專業基礎，畢業後我得到了在流行趨勢機構工作的機會，在那裡負責樣品布開發，也因此認識了Rosanna Orlandi，她是義大利大型紡織廠的色彩管理師，與她合作的時間裡累積了我在高級時裝的基礎，之後我就開始了自己的品牌。

為什麼特別喜歡以針織詮釋作品？

針織就像書寫，它也是由一條線開始，是很自由的一種形式；相反的，平織物是經過縝密的計畫，而且必須透過大型的機具才能完成。我喜歡針織的自由多變，我可以在任何地方創作，在這裡或在火車上。

透過CATHERINE ANDRÉ這個品牌你想帶給時尚圈什麼影響？又希望帶給顧客什麼？

我從來沒想過要影響任何事情，在時裝產業裡我不並是一位戰士，純粹是為了抒發自己在創作上的熱情而有了這個品牌，我不是一個善於用言語表達的人，但我相信每個人都會找到自己與世界溝通的方式，而針織是一種。

我希望顧客穿上我的作品能夠感覺自己更有女人味而且具有獨特性，在發現不同材質與色彩混搭的過程中找到最適合自己的風格。而且我希望我的作品成為讓顧客可以傳承下去的服裝，就像是日本的和服一樣。

我們知道妳在這一季以代表東西方的藝術工藝以及日本民藝精神為靈感創作，妳是如何產生這樣的想法？

維也納分離派、布魯姆斯伯里派、美術工藝運動這些流派都存在相互影響的關係，特別是這樣的流變還間接影響到了日本而有了民藝主義的精神，流派與流派之間的相互影響非常吸引我。

當我確定了主題，便開始思考是什麼樣的女人會穿上這樣的服飾？我想在流變之中找到一個處於最中心的繆思，而我找到了Viginia Woolf，她是英文文學界的核心人物，她的身邊就是充斥著各種流派的藝術家。在這次的系列中，我把比較具有象徵意味的藝術家創作轉化為系列的靈感元素，你可以看到Egon Schiele埃貢・席勒描繪女人所穿的衣著，以及他粗獷的筆畫線條，也可以看見Klimt克林姆畫作裡經常出現的圖騰元素，諸如此類的元素堆疊出這次的系列。