請問H&M Design Award的評審團是如何挑選的？ 
我們挑選的原則其實很簡單，希望能包含各種不同領域的專家，比如說我們這次請到Marc by Marc Jacobs的設計總監Luella Bartley、街拍攝影師Tommy Ton、來自英國版《VOGUE》的Lucinda Chambers、網站mytheresa.com的買手Justin O'Shea，甚至是歌手Lily Allen。

去年大約有多少參賽者申請呢？我想還有許多設計學院與學生很希望能加入這個計畫，比如說台灣的設計學院（笑），未來是否有增加合作學校的計畫？
去年大約有400個參賽者來申請。關於增加合作學校的部份，這是當然的，除了我們會尋找適合的合作對象，也有學校自己來跟我們接洽，希望未來能有機會與台灣的青年才俊們相見。

PPAPER MAN : 請跟我們分享你在列寧格勒看到的人文與街頭景象，還有它們如何影響你的這個服裝系列。
Ximon Lee : 九○後，俄羅斯整體的環境與氛圍是開放而直接的，我看到的是一個多采多姿的遊樂園，街頭的人們給了我很大的啟發，還有像紀錄片中，流浪兒童們奔跑移動的方式也是。莫斯科流浪漢睡的墊子和紙板給了我靈感，因此有了三明治的設計概念，我將不同的丹寧面料層層疊起來，增加厚度，看起來就像將紙板穿在身上一樣。街頭的多樣面貌也影響我去挑選各種物料，比如說金屬或是工業物件，甚至是垃圾袋。雖然說我的系列是男裝，但對我來說它是uni-sex的，我想呈現的，是來自街頭所見所聞延伸出來的概念。

你的系列受俄羅斯文化影響很深，最近東歐國家如俄羅斯和烏克蘭等有許多新銳設計師，如曾獲LVMH集團獎學金的TIGRAN AVETISJAN和去年法國Hyères Festival評審團特別獎的YULIA YEFIMTCHUK等等，對於這點您怎麼看？
我沒有特別感覺東歐新銳設計有崛起，對我來說世界各地始終都有優秀的設計師。像川久保玲，她一直都在做發掘新銳設計師的事，從COMME des GARÇONS開始，到現在開了DOVER STREET MARKET就是個例子。

你的服裝系列在布料，尤其是丹寧上的漂白處理非常獨特，也非常耗時，這部份，包含你的設計概念，將如何保留在接下來推出的H&M合作系列中？
我很高興能有機會直接到工廠參與生產的過程，我們花了一些時間協調研究，在我的設計理念和生產方式上取得平衡，敬請期待。