作者姓名: PP 編輯部

在大自然的環抱下度過大部分童年時光的Matthias Garff，曾經想過要成為飼育員永遠與動物為伍，如今他以藝術的方式賦予生活周遭的廢棄物件新的靈魂

Nino分享在Instagram的草圖和成品照，幾乎都是無法明確指認形與名的面飾造型，但是當它們被配戴在模特顏容之上，這些懸浮在半空的藝術面飾，卻巧妙支撐起觀者心中的想像，而那些畫面都因此更加立體…

擅長以色彩表達生命經驗的英國藝術家Bethan Laura Wood，曾經懷疑鮮豔濃烈的色彩美學是否能登大雅之堂，直到在皇家藝術學院（Royal College of Art）學習產品設計期間，她才真正接納了自己的美學…

2017年，阿宏出版了個人第二本繪本《日常的藍調》，有別於《安靜的時間》的黃昏與靜好，《日常的藍調》是關於山海的生活紀錄。不過就在創作《日常的藍調》期間，阿宏再度來到風格改變的轉捩點，他知道平實描繪現實場景有其限制，他想要更放開來的畫…

桑田卓郎出身日本廣島，進入京都嵯峨藝術大學就讀後，桑田卓郎便不斷吸取來自陶藝與藝術先驅們的養分，如40’年代末前衛陶藝團體「Sodeisha走泥社」、已故日本茶道大師林屋晴三（Seizo Hayashiya）與日本國寶級陶藝家荒川豊蔵（Toyozo Arakawa）。甚至是西方二戰後興起的普普藝術、歐洲傳統皇室餐具中杯具邊緣的金漆裝飾、抑或是川久保玲對於布料與質地膽大而心細的實驗……

『日常』對我而言，意味著從自身既有的生活環境和事物之中發覺新的觀點。」來自韓國的複合媒材藝術家Hoyeon Chung 便是如此看待自我、日常和創作三者之間的關係。

「燒製陶瓷過程中的變數，讓我幾乎無法預期作品的成果，只不過每次打開窯爐，看見超乎想像的作品出現，那樣的驚喜與喜悅是驅使我不斷創作的動力。」談起陶藝創作的有機特性，從小就十分迷戀陶藝的丹麥陶藝家Christina Schou Christensen，是如此為之傾心…