6月6日，作風向來無比低調的CHANEL香奈兒藝術總監Virginie Viard悄然離開品牌，告別了她在香奈兒多年的職業生涯。三週之後，由香奈兒工作室群體為首創作的2024/25秋冬高級訂製系列選址在巴黎歌劇院發佈，這是自1982年前任藝術總監Karl Lagerfeld入主以來第一次在沒有藝術總監領導下舉辦的一場香奈兒大秀，但如同真正好的藝術家不需要署名就能證明自己的身份，褪下藝術總監光環的香奈兒依然是香奈兒。也許正是有了此刻，我們才能真正看見她的純粹。
夢想的巴黎歌劇院
19世紀中葉，拿破崙三世的巴黎城市改造計畫賦予了巴黎新生，至今令人難以想像這座城市曾經是法國人民心中厭棄至極的腐朽之地，我們也可以說那個在今天被美譽為花都、孕育出當今時尚風範的巴黎完全是人類終極夢想的造物。這項龐大的都市更新計幾乎催生出了所有我們認知中的巴黎景色，當中由建築師Charles Garnier負責設計的巴黎歌劇院（Palais Garnier，也稱『加尼葉殿』此命名致敬了建築師的姓氏）更是巴黎造夢計畫中最具宣示性的一筆，儘管它因為太過奢華（大理石、馬賽克、紅色天鵝絨⋯等材質）而未曾逃過法國人犬儒的質疑與批評，但如今它也已然成為了與巴黎聖母院、羅浮宮、聖心堂齊名的巴黎象徵，更是所有表演者、舞者、編舞家心中至高無上的舞台，包括魯道夫·紐瑞耶夫 （ Rudolf Nureyev ）、碧娜·鮑許 （ Pina Bausch ）、派屈克·杜邦（ Patrick Dupond ）、Hannah O’Neill 等多位優秀芭蕾舞者都曾在此演出。巴黎歌劇院見證舞蹈及其現代化的歷史發展，同時也守護著秉持耐性、嚴格標準與夢想的藝術創作自由。
香奈兒與舞蹈
舞蹈（尤其是芭蕾舞）優美的身姿體態，以及那近乎超越人體極限的肢體動作一直深深吸引著Gabrielle Chanel香奈兒女士，她甚至曾經親自向舞蹈大師伊莎朵拉·鄧肯（Isadora Duncan）及凱莉亞西絲（Caryathis）習舞，印證她對精準與律動的嚮往，而和當時的頂尖藝術家及編舞家合作，則是一種相知相惜的表現。
香奈兒女士初次感受到舞蹈的美學震撼，是在 1913 年欣賞史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring），令她感動不已的編舞出自俄羅斯芭蕾舞團的舞者尼金斯基（Vaslav Nijinsky）。後來經由當時在巴黎上流社會與前衛藝術圈相當活躍的波蘭裔鋼琴家米希亞·塞特（Misia Sert）的牽線，香奈兒女士和舞團創辦人謝爾蓋·達基列夫（Serge Diaghilev）見面，進而成為好友，她除了贊助也協助設計舞台服裝。當達基列夫無法籌措足夠資金復演《春之祭》時，香奈兒女士慷慨解囊，讓這齣令她傾心的芭蕾舞劇得以在 1920 年底重登舞台。
此後，香奈兒與舞蹈便開始產生了密不可分的連結，香奈兒女士總是以設計師的身份參與舞蹈的創作，其中包括1924年為俄羅斯芭蕾舞團的舞劇《藍色列車》（Le Train bleu）、以及1928年為史特拉汶斯基創作、巴蘭欽（Balanchine）編舞的《眾神領袖阿波羅》（Apollon Musagète）設計服裝，這兩部香奈兒女士親自參與服裝設計的舞作也成為了2024/25秋冬高級訂製系列裡出現的芭蕾舞裙、小丑造型（ Pierrot outfits ）的靈感。
香奈兒與巴黎歌劇院
在香奈兒女士之後，香奈兒仍然多次與編舞家合作，例如2009年為《垂死天鵝》（The Dying Swan）首席舞伶伊蓮娜（Elena Glurjidze）設計演出服裝以及雙人舞《Boléro》的戲服，此舞碼出自以色列編舞家 Ohad Naharin 的作品《Decadance》，在 2018-2019 巴黎歌劇院芭蕾舞季開幕之夜演出，紀念其成為歌劇院正式舞碼。
2018年開始，香奈兒亦成為巴黎歌劇院芭蕾舞祭開幕盛會的贊助者，2019 年，在藝術總監Virginie Viard的帶領下，香奈兒為巴黎歌劇院芭蕾舞季開幕舞劇《Variations》特別打造舞衣，完美呈現謝爾蓋·里法爾（Serge Lifar）編排的舞蹈。2021年起近一步向巴黎歌劇院芭蕾舞團慷慨傾囊，在每次舞季開始時的開幕表演《Défilé du Ballet》，首席舞者會穿上由香奈兒與歌劇院工作坊以及刺繡工坊 Lesage 聯手打造的芭蕾舞裙與皇冠。2023年9月，香奈兒再度對歌劇院表示支持，成為巴黎歌劇院的主要贊助夥伴，贊助範圍擴大至所有相關藝文計畫，包括同年11月，為藝術家JR、編舞家Damien Jalet構思出的舞劇《CHIROPTERA》中首席舞者Amandine Albisson以及153名舞者創作服裝，以及後續由Le19M旗下Montex刺繡工坊接力負責為期兩個月的活動計畫。2024年5月，香奈兒更近一步協助創立巴黎歌劇院青少年芭蕾舞團。
戲劇性的高級訂製
一如巴黎歌劇院宏偉的巴洛克式建築風範，「戲劇性」必然是CHANEL 2024/25秋冬高級訂製系列的基調。在法國導演Christophe Honoré操刀設計的佈景下，這場由香奈兒獻給巴黎歌劇院的戲碼在神聖的劇院禮堂展開，環繞著禮堂的外側走廊改造成鋪上紅色絲絨的歌劇院包廂，恰如巴黎歌劇院令人熟悉的華美氣質，然而一切似乎又如同夢境般介於真實與虛幻之間。
神聖的高級訂製服與歌劇和舞蹈世界相互交織，羽毛、流蘇、服飾珠寶以及花卉刺繡、珍貴辮飾、光潔漆亮的平織布、柔軟的斜紋軟呢、絲絨、透膚薄紗、塔夫綢（ taffeta ）以及公爵緞（ duchesse satin ），輝映歌劇院耀眼的裝飾細節與珍貴質地，華麗的材質在行進間發出優雅細膩的沙沙聲響。精緻的泡泡袖與荷葉邊褶飾設計，服裝的份量感飄渺輕盈，與舞台上表演者優美、有力、猶如仙子般的身影相互重疊。層次豐富的刺繡也令人聯想起舞台布幔的華麗邊飾與流蘇、令人目不暇給的華美水晶燈、或是舞者服裝上帶有光影效果的細節。
黑色紗質與絲綢堆疊的裙裝像是芭蕾舞衣般，在克制中加倍突顯裙擺的輕柔優美。黑色燈芯絨燕尾服搭配白色刺繡胸飾上衣是香奈兒賦予女性力量同時優雅的變奏。帶有宮廷感的米色綢緞斗篷搭配馬甲式華麗刺繡上衣與米色褲裝，荷葉邊鑲飾細節賦予造型戲劇張力。多款長版大衣、具分量感的斗篷與晚宴服，呈現出現代風格與傳統舞台型態之間的絕妙交融，上演著一場變幻莫測的華麗演出。
最後，高跟鞋踏步在大理石階梯敲響了曲終的靜默，壓軸的白色緞面婚紗禮服在無數潔白山茶花的簇擁下登場，完美無瑕的香奈兒新娘成為舞劇迎來最後的高潮，那是藝術的自由，是座落於永恆的康朋街31號，六間高級訂製服工作坊裡約150位工匠、1個香奈兒獻給巴黎歌劇院的專屬演出。◼︎
