近日，GUCCI於古馳銀座畫廊（Gucci Ginza Gallery）舉辦全新展覽《BAMBOO 1947: 昔日與今日》，展覽將從8月2日展出至9月23日，旨在以獨特的歷史與當代視角致敬Gucci在日本的60年歷程，並展示出由傳統工匠與當代藝術家重新設計的古董Bamboo 1947竹節包。
為什麼GUCCI要在東京舉辦展覽？
原來今年是 Gucci 於 1964 年正式進駐日本市場的六十週年紀念。品牌為慶祝這個重要的里程碑，精心策劃了一系列活動，強調與日本之間的深厚情誼。Gucci 將在慶祝活動中舉辦一個專門展示 Gucci Bamboo 1947 竹節包全新展覽，攜手日本傳統工匠和藝術家發揮創意，重新詮釋 60 款古董 Bamboo 1947 竹節包，突顯探索和升級改造的主題。
經典「竹節包」的誕生
Gucci Bamboo 1947竹節包系列源自二戰後的義大利，當時傳統原料難以取得，在1947年Gucci結合工匠智慧與工藝，決定使用輕巧耐用的竹節來製作包款提把。
竹節提把需要由工匠挑選最無瑕的竹枝，將其軟化後在明火上加工，再將材料處理成半圓弧形，一旦成型，手柄就要塗上多層漆料進行烘烤，才能順利完成閃閃發亮的金褐色表面與溫潤手感。細緻的工藝共計需要超過140個零組件，歷經13個小時手工製作，每個竹節提把都是品牌獨一無二的匠心成就，使Bamboo 1947竹節包獨樹一幟，成為Gucci創新精神與卓越工藝的象徵，並獲得全球明星和名媛的喜愛成為時尚人士的標準配備，奠定其雋永的傳奇地位。從那時起，Gucci 每一任創意總監都以當代視角重新詮釋 Bamboo 1947 竹節包，銜接了過去與現在，讚頌其歷久彌新的優雅風情。
GUCCI Bamboo 1947 竹節提把加工
昔日與今日的對話
展覽於Gucci銀座畫廊兩層樓展出。6樓展示了約400款Bamboo 1947 竹節包，涵蓋從1959年的館藏作品到創意總監Sabato De Sarno最新設計作品，以及與日本傳統工藝合作的特別作品。這一區域展示了竹節包的豐富歷史，並提供了沉浸式體驗，呈現了品牌數十年的工藝。
7樓則專門展示了60款1980年代和1990年代的古董竹節包，每一件上都看得到主人精心保存和珍愛的態度。這些珍貴的古董包款由一群卓越的日本傳統工藝師和當代藝術家重新賦予生命，每一款包都被轉化為獨特的藝術品，融合了Gucci的永恆設計與日本工藝的豐富傳統。
6位藝術家
60件藝術之作
本次，GUCCI與六位藝術家攜手創作60件藝術限定之作Ｍ這些重新設計藝術 Bamboo 1947 包款及歷代典藏包款將在《BAMBOO 1947: 昔日與今日。慶祝GUCCI在日本60年》中展出，展出時間為 8 月 2 日（週五）至 9 月 23 日（週一），展覽結束每款包都將以藝術品出售。
Gucci 透過這次合作繼續編織傳統與創新的故事，深入探究 Gucci Bamboo 1947 竹節包的恆久之美、日本工匠的精湛工藝，以及 Gucci 與日本數十年來的創意對話。他們共同將 Gucci 的藝術視野帶入新的層面，讓時裝與藝術和文化交融，深刻頌揚傳統與創新。
Morihito Katsura & Naoko Ai
金工藝術家
金工藝術家兼人間國寶Morihito Katsura及其弟子Naoko Ai將其精湛的金工技術融入Bamboo 1947竹節包中。他們的作品包括重製竹節手柄和金屬包扣元件，裝飾有傳統的金工追鍍和鑲嵌技術，反映了自平安時代（794-1185）的工藝方法。
此流派金工藝術家採用從15 世紀承襲12 代流傳至今的傳統金屬雕刻技法。Morihito Katsura 1944 年出生於東京，2008 年獲認定為「人間國寶」，並於 2021 年獲日本政府授予深藍瑤帶勳章。除了製作器皿和配件外，他們還努力重現現代已經失傳的技術，例如室町時代（15 世紀）誕生的木目金技術。兩位藝術家以金屬材料（金、銀、銅）復刻出竹製提把及包扣。當珍品邂逅黃金，為本次專題打造出獨一無二的夢幻逸品。
GUCCI Bamboo 1947 by Morihito Katsura & Naoko Ai
Hirotsune Nakazato
陶藝家
知名陶藝家Hirotsune Nakazato用手工建造方法重製了竹節手柄和包扣。他的精細過程涉及對乾燥和燒製技術的廣泛實驗，以實現耐用性和美學的完美平衡。
1975 年出生， 父親是佐世保市傳統三川內燒大師， Hirotsune Nakazato現今在佐賀縣有田市經營「心和庵」個人工作室，打造的陶器繼承家鄉長崎縣佐世保市傳統工藝三川内燒的風格，同時符合現代餐具的精緻氛圍。三川內燒，又名平戶燒，德川時代為該地區的官方工藝，並迅速風靡歐洲。 這位陶藝家以匠心打造的作品將三川內燒傳統風格融合現代人生活方式。藝術家將Bamboo 竹節包經典竹製提把與包扣以「天草陶石」製成的透白瓷器優雅包覆，為其增添日本獨有的細膩美感。
GUCCI Bamboo 1947 by Hirotsune Nakazato
Ai Tokeshi
漆繪師
1979 年出生於沖繩縣，沖縄縣工藝指導所漆藝課畢業後，於 2003 年至石川縣輪島市拜入木工大師門下。 傳承沖繩琉球漆器文化，並致力創作現代木工漆器。Ai Tokeshi將漆藝運用於包款的袋身。首次嘗試將傳統漆藝技術應用於皮革上，利用琉球漆藝技術創造出現代化的漆器表現。通過整合金箔和多層漆面，在現代風格中捕捉了沖繩自然和歷史的美。
GUCCI Bamboo 1947 by Ai Tokeshi
森山大道（Daido Moriyama）
攝影師
日本最著名的傳奇攝影師之一，森山大道（Daido Moriyama）為竹節包裝飾了他經典廣為人知的影像作品，這些影像印刷在竹節包表面。Daido Moriyama充滿動感的高對比度照片——涵蓋城市風景和親密肖像——為每一顆重新詮釋的包款增添了引人注目的視覺效果。
森山大道1938 年出生於大阪。其攝影集《攝影啊再見》（Farewell Photography，1972年）被是為攝影史中影響力舉足輕重的一本攝影集。他的作品曾在全球知名畫廊和博物館展出，包括紐約大都會藝術博物館和倫敦泰特現代藝術館。2019 年榮獲哈蘇國際攝影獎。
GUCCI Bamboo 1947 by Daido Moriyama
Nami Yokoyama
藝術家（繪畫）
1986 年出生於岐阜縣，這位藝術家以霓虹燈管圖案作品聞名，是日本藝術界年輕一代中崛起的新秀，並透過作品明亮而細膩地勾畫出廢棄物品與文字含義。她在作品中運用經典灰色單色畫技巧的變化，描繪細膩微妙的色彩。 近期展覽包括於 金沢 21 世紀美術館展出的《開場 10：愛的回憶》（Aperto 10: Memories of Love and Me，2019 年）以及 2022 六本木交叉點的《往返森美術館》（Coming & Going at the Mori Art Museum，2022年）。Nami Yokoyama直接在包款上作畫，表達Bamboo 竹節包現代感，並融合當代日本藝術家對 Bamboo 竹節包的不同見解。
GUCCI Bamboo 1947 by Nami Yokoyama
Yui Yaegashi
藝術家（油彩）
1985 年出生於千葉縣，使用傳統的油彩在畫布上創作，並依據紡織品結構的不同，以網格線條與色塊精心交織出抽象畫作。她的作品在洛杉磯的 Parrasch Heijnen 畫廊、東京的 Misako & Rosen 畫廊，以及比利時的 La Maison de Rendez-Vous 畫廊皆有展出。Yui Yaegashi作品富有現代感，這回也選擇直接在包款上作畫，以簡單而有力的設計來展示新穎的創意願景。◼︎
GUCCI Bamboo 1947 by Yui Yaegashi
