河水的沉穢、城市的聲響、冰雪的溫度……在自然與生活交織的環境之中，心靜了下來，感知被打開，於是看見平時沒有留意的生命，聽見平常沒有感覺的共鳴，台灣藝術家許懿婷不帶任何雜念，自由而誠實地畫下意識之流，以近似日記式的書寫記錄內在感知的氛圍、物質和情緒，而繪畫是它們曾經存在的痕跡。

 

 

1992年出生於臺北，畢業於臺北藝術大學美術學系的許懿婷創作據點遍歷日本福岡、捷克布拉格、芬蘭赫爾辛基等地，她以探索權力結構邊界、質疑體制核心的行為表演活躍於世界的舞台，作品也曾獲2020年臺北美術獎優選獎肯定，藉由肢體詮釋感知與意識的功力堪稱一流。然而，行為藝術之於許懿婷其實只是她參與以及回應社會的一種方式，身為風象雙子的她唯有在拿起畫筆的時刻，可以感受到完全的自己，繪畫始終是她心中最柔軟的那一塊。

 

 

今年8月，許懿婷在由藝術顧問林瑀希（Gladys Lin）主持的私人藝術空間「Gladys Lin Projects Space」再度舉辦了繪畫個展《原來，如此》聚焦藝術家過去幾年於各國駐村期間累積的繪畫創作，而英文展名「Ice isn’t cold 」則巧妙點出藝術家將身體感知轉換為筆刷的過程，北國芬蘭的冰雪山嵐、西班牙喧鬧街區的鵝黃日光、台灣氣候的溼熱黏膩……每一筆線條和色彩，都是許懿婷對於風、水、雪、山等可感知之抽象事物的具體呈現。

原來，繪畫就是行為本身。

 

 

沒事就把自己泡在自然裡的許懿婷明白肉體有其限制，但是繪畫這個行為，那些順著筆刷流瀉的線條有點像是散步和走路，可以帶她去到很遠的地方，一個沒有邊界的所在，而創作本來就不存在著邊界，它是一個宇宙。許懿婷以謙卑的心領受自然的給予，只是靜靜地感受，這是許懿婷身體力行的藝術。■

 

 

Image courtesy of Artist and Gladys Lin Projects

關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。